此片有在金馬奇幻影展的片單上，所以有雷慎入。
片名台灣片商譯為搞笑武士。原片名叫さや侍，さや是刀鞘的意思，片名意謂著只有刀鞘的武士。的確片中主角就是帶著只有刀鞘的浪人武士。當然，叫空鞘武士會比較貼近內容。
導演松本人志是日本一位特別的藝人，他本身是位搞笑藝人，也許你曾經各個搞笑節目看過他。他之前所執導的＜大日本人＞，更是相當異類的特攝（？）作品。
與其說是部時代搞笑電影，倒不如說是利用江戶背景描述父女親情的故事。
我們的印象裡，日本社會對少年少女的總有過度的偏愛和重視，因此相對漠視了為社會和家庭默默貢獻的家長（更甚至說中年父親這種角色）。而這個時空背景錯置的電影裡，主角身為人父，如同現今日本社會給父親的形象般，沉默寡言（野見隆明在劇中台詞真的不多），把情緒和對子女的關愛藏在心底，一直在人生最重要的時刻才表現給子女知道。
如此說來便了無新意嗎？倒也不見得，在把它放入古裝片再包裝，並用一個劇情主軸－－搞笑才能求生這樣的故事來引人入勝，而其中許多超現實超時代的橋段更是一絕，其內容都在呼應父親對女兒的關愛的親情，我不知道日本本國人怎麼審視這樣的作品，在我看來確實手法新穎，（如果同樣的手法拿到沒有幽默感的台灣人身上，大概會被批個不倫不類，不合史實，不合邏輯，不專業，爛片，看不懂，）。
最後父親以自身的尊嚴地死亡是否真能換成女兒的幸福呢？我想可以值得觀影者深思：若最後仍拋棄尊嚴進行最後的表演，是否能夠成功保住一命 ，若成功了，失去的是武士的自尊；若失敗了便是一死，且自尊都沒有了。但他還是放棄最後希望，而讓女兒獲得最後尊敬，並抬頭挺胸的活下去，繼續去找尋人生的幸福。究竟放棄最後的希望，讓女兒失怙，是為了讓女兒幸福的活下去這個想法是不是過於矯情呢？我不置可否，畢竟祟拜武士道的民族有他們的浪漫，但卻也點出主題：在日本的社會裡，為了子女，父親受到怎樣的屈辱總是默默承擔，即便沒有辦法給他一生的幸福，卻總在最後表現出沉默之下的期許和關愛。
片中一絕除了各種超現實的搞笑手法之外，還有最後一位雲遊僧以R&B唱出父親的遺書，滄桑的嗓音，加上感性的詞句，令人動容。
以下劇透：
日本江戶時代，一旦沒來由的脫藩的浪士就會被視為通緝犯，主角就是這樣的武士。野見勘十郎是位不知道為什麼脫藩的浪士，因此遭通緝的他帶著他的女兒不斷逃跑，一路上有官府的官兵，也有賞金獵人想要捉拿他。勘十郎沒有像日本時代劇裡那種浪人劍客一樣有著高超的劍術，自然片中沒有那種白刃對峙的刺激場面，他所做的事就只有不斷的逃跑......。但至始他身邊總不忘兩個東西，一把只有空鞘的武士刀，和她唯一的女兒。
他的女兒卻深以這個父親為恥，因為他毫無武士的尊嚴和榮譽：沒有一把像樣的武士刀，也不敢和敵人進行搏鬥維護自尊。
終有一天，勘十郎被官府所緝拿了。藩主給了他一個任務：三十日內要把喪母而心情低落的少主逗笑，否則切腹。
於是被押在監犖的勘十郎攪盡腦汁，每天苦思搞笑的方法。甚至看守的獄卒也幫忙加入出主意的行列。一開始只是典型的日本搞笑表演（ex.肚皮舞，畚箕舞）少主始終沒露出笑臉，連藩主都覺得無趣。陷入瓶頸的勘十郎和獄卒想不出好方法，而他的女兒卻不停在抱怨嫌棄父親，獄卒便怒斥她： 你根本沒有幫助過你父親，為什麼不好好想想怎麼幫助他，難道你想你的父親成為死武士嗎？
女兒似乎想通了，果然腦筋靈活的她想到問題所在：有趣的表演是需要眾人在輕鬆的氣氛下互相感染快樂的。於是她要求表演是公開的，民眾是可以參觀的。劇情開始出現超現實，如大炮飛人，牛仔騎馬秀等，極盡惡搞。果然藩主受到民眾歡笑感染了，不自覺得的笑出來了，但少主仍然沒有笑容.......
只剩最後一天了，女兒在獄卒幫助下，見到少主，打聽到少主喜歡看風車。最後一天，勘十郎便表演人肉吹大風車的表演。眾人看到都鼓勵他，並一起加油打氣，當風要將巨型風車吹倒時，女兒用身體用力撐住風車，這時少主似乎受了什麼感動而起身，但他仍然沒笑。藩主心生惋惜，特許他可以再做最後一次的表演，如果再不成功，就只能切腹了。
最後一天，換上切腹的和服，準備表演最後可以換回他姓命的表演。然後而勘十郎並沒有這麼做，他直接拿起準備好的小刀便切腹了。在眾人驚訝的時候，介錯人正準備要揮刀時，勘十郎強忍著痛苦揮手制止，最後把切腹的小刀收入自己的空鞘中，介錯人砍下他的頭。
傷心的女兒一個人走在路上，走到河邊，遇見一位和尚，和尚拿著勘十郎託付給他的遺書，一字一句，傳達這些日子以來，沉默的背後，對女兒的關愛。
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