花博見聞錄

前天晚上，鯨魚的好意，有可以拿到試營運票的機會，於是就想去花博看看。
Oct. 28 2:00 pm
天氣不甚理想，陰雨數日，天氣微寒，今天拍出的相片應該光線上也不是很理想吧。
從捷運圓山站裡大老遠就可以看到一部份在原中山足球場的會場。嚇，真是超多人的。
走出捷運站2號出口便可看到一大片植物牆面，寫著2010台北國際花卉博覽會。這種活體植物牆面的方式，近來似乎越來越流行。很久以前在東京看過後，回到台灣後不久也開始流行起來。

我也不用問人，便可以看到人群往入口處移動。即便今天陰雨綿綿，但像我如此閒閒沒事做的真不在少數。

試營運的票，基本上拿這張票在這天可以到各個館去，只有票上列這些館需要抽預約卡

整個花卉博覽會佔地比我想像中的還要廣大，包括了原來圓山公園、中山足球場、兒童育樂中心組成圓山公園區；美術館公園區；新生公園區；還有原本大佳河濱公園的大佳河濱公園區（廢話）。每個區又有不同的主題，因應各個主題又有很多展覽館和花卉藝術，一個下午逛下來，其實我想四分之一都逛不到，加上排隊的時間話，我想花博要一天看完是天方夜譚。

入門口是中山足球場改建的爭艷館，有展示花藝競賽作品（大概因故叫爭艷館）、賣吃的、紀念品。雖然我從google衛星空照看起來是個難看的改建，然而實際上從地表上來看，可以說相當不錯，足球場外部用了很多折線來架構出整個建築。而內部是展示花藝佈置的場地，用很多曲線和花瓣圖案來構成，燈光設計加上建築與花卉的配置，夜色下相當美。

爭艷館外

夜色下的爭艷館

爭艷館旁的美食街和商店街

爭艷館內部

爭艷館內部

爭艷館外是開闊的公園，有廣大的廣場，廣場外有各種較低矮的花種種在小丘陵上。

流行館，是唯一企業全額贊助的館。撇開整個館裡面一直打這間企業的廣告不談，我其實蠻喜歡這座館，無論是建築或是他的創新。整座館是由回收寶特瓶再製成的寶特瓶磚所建成，裡面也大量利用許多綠能建築的設計，而夜晚下燈光設計也相當美。

流行館。排隊人好多啊

流行館外觀一角

毫無疑問的，是需要排隊入場的。
這個區還有另外三個館區。
名人館。所謂名人即是鄧麗君小姐的紀念館結合花藝。不過究鏡鄧麗君小姐和花博意象之間的關連性為何，老實說我不太了解。but anyway,　整個建築是傳統是日式建築所改建構成，但是需要預約卡入場，而在下剛到時，預約號碼牌已經拿光光了，掃興的只能外面看看了。

文化館。以兒童育樂中心＜昨日世界＞改建而成。是傳統閩南、粵東形式建築結合現代元素改建而成，主要是要展示傳統文化和花卉植物人文工藝品上的結合。還是要排隊，節省時間，我就走走看看。

真相館。由＜兒童育樂中心＞的＜未來世界＞劇場改建而成。主要放映3D立體電影＜面對台灣的真相＞。因為這個是在下的專業，無論如何我都要看一下太○公司所製作的成品。好佳在預約卡還沒拿光。

影片內容算是完整，角色model和texture卻顯得粗糙。故事雖為描寫八八風災的悲劇，戲劇張力不錯，但教育意義不足，只能將教育內容留在靜態展示而已。

接著穿過中山北路，來到美術館園區，這裡規劃為各國園藝展區，但目前還在施工中所以很多地方還沒開放。

紀念品旗艦店？！

風味館

辛苦了伯伯

香港的展區似乎好了

通往新生公園區的花之隧道

花之隧道

繼續前往新生公園區，頭上有太陽能版

會場內各地方的無障礙空間都做得不錯

穿過新生高架底下後便是新生公園區

高架橋底下的佈置

新生公園區是很大的展區。佔地相當廣大，內容主題也相當多，各個館都大排長龍。尤其聽說夢想館和未來館內部值得一看，因為時間和體力的關係，我只在外面逗留。

養生館是之前的小白宮建築。內容以盆景為主。

養生館

養生館外的歐式庭園

歐式花園

從歐式庭園這邊，可以看到養生館。

照指示我應該看到林間迷宮才對。不過迷宮咧？

花夢廣場。導覽上沒寫是幹嘛，應該是個休息區。這裡是新生出入口的地方。
可以看到很多很高的木柱搭建而成。

花夢廣場

聽說值得一去的夢想館，可惜很多人。

夢想館

未來館後面。未來館是我很想去參觀之一，是得獎的綠建築，但實在太累了，看到排隊的人潮，我就走不下去了.........

未來館後面

接下來的要走到大佳河濱公園的園區時，兩腿已經不聽使喚了，體力有限的情況下只好打道回出口

回美術館園區的通道。其中一段有這個格子狀的鏡面牆面。注意！這是寄物櫃喔！個人覺得相當有設計感。

美術館前台北故事館前的地下道

回到圓山公園區，就打道回府了。

結論：
縱然外界對花博諸多批評（無論是從政治或是花費的角度），我也沒有走完全部的園區，沒有看完全部的展館，但個人就所看到的，依然覺得精采可期。不知是否尚未完工的關係，有些路標仍標示不清，所幸志工到處都存在著，遍佈園區各個角落，只要開口就問得到路，態度也相當親切。導覽地圖我個人意見覺得做得太大一張，而且需要攤開來才能查閱地圖，在行進過程中相當不方便，若是一本小冊子便比較容易查閱的。總體而言我是給正面評價的，比想像中好太多的，即便也許你和我一樣是不懂花花草草的粗人，但看看現代的科技，看看各個展館的建築，一樣今人驚艷。

個人建議：
請不要想一天把它看完，那是不可能的事情
體力不好的人請斟酌休息
請不要肚爛排隊，排隊總比不排隊好，排花博看展總比排u**qlo好

半環島之旅初記－－9/6

幾年前有部片叫<練習曲>。
距離那部片到現在好像也一段時間了。而我其實大概也忘了內容細節是什麼。
只記得當東明相騎過台12線的東海岸，海邊的稻田隨著海風輕輕搖曳的波浪，以及他說的一句話：”現在不做，以後也不會再做了。”
的確，時間約莫到了此時，再約人做這種事情時，幾乎每個人的興趣缺缺。
於是我也無法再等待，計劃就是這個時候了。提了離職，完成了準備工作，差不多了就出發吧。一個人也沒關係。

時間是9月6日的清晨5點，整個台北市還在沉睡，我在這時候動身了。
貓醒著，看著我忙著裝裝備上車。
天色，還沒亮。

計劃今天是要到達竹北表哥家。
路線規劃，是多年前和同學黃冠去新竹的路線。由板橋→樹林→鶯歌→大溪→龍潭→新埔→竹北。大致上是按台3線走。
之所以做這樣選擇，就是因為在多年前我們走這樣的路線時，便覺得龍潭到新埔的沿途的景色很吸引人。整片躺在山谷之間，綠色油油的稻田，隨著微風而起伏，沒有車輛，沒有人聲，只有風穿過耳邊的低語和蟲嗚鳥語。這個景色一直烙在腦海中，一種遺世獨立，小國寡民的悠閒。
然而當年我們是機車雙載。現在我是人肉動力。
不斷的山路和上坡，加上行李裝備，消耗體力非常的快，以致於我沿路一直讓7-11賺走我的錢。每到一段路，路邊出現我們在城市裡覺得泛濫，現在卻覺得親切可人的小7，我毫不遲疑衝進去補充水和電解質。在大溪段有段大上坡，而龍潭到新埔也有一段，我想這一天內花體力最多的地方。
雖然累，但卻不後悔。
人生為了工作，而工作到了一段時間總會質疑自己，工作和人生的意義是什麼。總會想個方式來找到出口。切格瓦拉在南美旅行中找到他後面人生最大的使命，我沒那麼偉大和博愛，我只想，或許這段旅行之後，人生會有不同的看法和啟發。也或使，就是那句：”現在不做，以後也不知會做了。”的話再鼓勵我向前。

看到記憶裡的風景再現眼前，而且沒有什麼改變，讓感動的不能自己。似乎是一樣的山脈，一樣的稻田，但或許住在那裡的人不在了，如今也只是我一個人的旅行。花了點時間在拍照，但無論如何，我覺得我也無法把當時的空氣流動的感覺，當時的水流動的感覺，記錄起來，也無法再加進我多少感動進去。

新埔鄉間的路就這樣結束了。勞累似乎也不在了。

來到新埔的市街，沿路都是賣著板條這些客家風味的東西。隨口問了路人大叔，新埔這裡的古蹟。於是等我找到一間看起來客滿的客家小店，享用完客家板條後，我便找到各間古厝。有洋式的，有中式的，但都帶著客家人的感覺－－克勤克儉。

時間來到下午，又花了不到一個小時的時間，我來到竹北，今天落腳地了

莊周夢蝶？蝶夢莊周？ Inception觀後感

「昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？周與胡蝶則必有分矣。此之謂物化。」
《莊子內篇。齊物論》

讀過書的人都讀過<莊周夢蝶>這個故事，它的哲學意涵在於探討主體和客體之間關係，誰是主體？是你還是蝴蝶？當你無法分辨你和蝴蝶誰是主體時，你和物之間的隔閡界限便不重要，物我分界也不存在了，達到物我合一的境界。

顯然，＜全面啟動／Inception＞所要探討的並非哲學層次的議題，反而是西方精神和心理學層次的議題，不過同樣造成的困惑：莊周夢蝶？還是蝶夢莊周？

這部片吸引大家討論的原因，在於大家對夢的好奇和夢與真實的關係，利用電影手法和技術讓精神和心理學夢的理論具現化；其次，片中有太多疑點和未待說明的地方，容或每個看完電影的人努力用力的去＂補完＂它，讓它成為合理完備的劇情。
我們可以合理的想：這是一種宣傳的方式嗎？或者是我們是完成電影的一部份。有趣的地方是，片中說明了一個有讀過書的人都知道：夢境是自我心理的投射，拿到近代哲學上來說：客體是主體的投射，而非二分法的存在，客體的存在是主體經驗、體會累積所產生；那麼這部電影一切開放式的劇情、結局不也是一個留待你我去想像的客體嗎？

導演在塑造整個夢境利用大量現實元素，以及特效來營造超現實的夢境效果，有別於其它探討夢和潛意識的電影，所呈現的效果相當驚人，不止迷惑了劇中的角色，同樣也迷惑了觀眾，讓我聯想到Matrix安排的劇情：內心防衛機制之於傭兵，如同防毒程式之於電腦人。

最後開放式的結局令人玩味，令人有無限的爭論和想像空間。
即便如此，現實如此殘酷，夢境如此理想美麗，若只是電影，我也期望它如我心裡投射的想法一樣，是個美好感人的結局。

關於粥懂新歌

參粒大華新聞

紅姨: 粥節輪A新歌聽起來像前五張專輯 來 力宏 哩供跨賣 哩供媽陰就甘不免負責

媽陰就:謝謝指教 我也是看報紙才知道

流罩旋:聽到第四季開始會不一樣喔

錨痣摑: 我上任四個月 他專輯一樣又不是這個四個月才一樣的

一起明: 這是開玩笑的啦
里樹得:你要買他的專輯 是個人問題，自己要負責

無蹲液: 他的專輯是在前民進黨政府就開始寫了

送人驗: 新專輯要聽2800次才會覺得一樣

率畫明:這個 都是阿匾惹毛美國的錯

夜精穿:從今以後沒有2.5或0首新歌　　只有有沒有新歌的差別

萌牛:我們是新歌參舊歌 你他媽的是舊歌參新歌
伊粒:我是有叫你抄舊歌　　但我不沒叫你抄那麼多
大潤罰:我們絕對沒有加以前的舊歌

海角長江不七號

最近掀起一陣"海角七號"熱。

國片長期低迷的情況下，海角七號開出紅盤大概是連我這種長期看衰國片的人都始料未及的。

即便是我那麼蹩扭的人，別人越喜歡的東西我越不愛，但我還是去看了。

因為上次颱風天在家太無聊，再加上蹩扭的個性想親自鑑定順便愛台灣一下。

內容我就不多綴述，我想大家一定會去看的。

當然，這部片成功和值得欣賞之處我也不想多說，每次新聞、報章雜誌，甚至個人部落格每天都在強力放送著，然而蹩扭如我這般的人一向不喜歡一窩蜂湊熱鬧或錦上添花。

我想談談這部片令我失望或是俗話說的缺點。

曾西霸教授所翻譯Syd Field的＜實用電影編劇技巧＞第一章大意寫著：

＂一般＂商業電影劇本大多遵照古典三幕劇結構－－開場（把人物場景時間背景大致做個描述，以即事件的開端）、衝突和危機、解決克服結局。

細分之下，大既就是中國人最喜歡講的起承轉合。

所有一般商業電影大概都循這個模式進行。當然戲法人人會變，巧妙人人不同。

一部好的電影，負責任的編劇，會讓這三幕的結構合理且明快，也就是說產生所謂＂落差＂。

回過頭來看看＜海＞片，仔細來想想它的突衝點。

男主角價值觀的價值和現代都市文明價值（？）的衝突－－由第一句對白＂幹你媽的台北＂可看出與台北這個都市文化的衝突對立。

男主角價值觀與故鄉鄉村文化的衝突對立。

男主角與女主角立場衝突對立。

男主角和團員們的衝突。

........等等，由這些對立才產生危機。

然而仔細想想，我們其實並不知道為什麼造成這些問題，究竟為什麼造成男主角這種主觀意識。在我們完全不知道為什麼情況下，這些問題居然最後都一瞬間否極泰來、漸入佳境。

講一句粗俗一點的：難道只要跟女主角發生關係後一切問題就不藥而癒了嗎？

原本對這部片有所期待，希望他是能對城鄉文化的衝突性，或是年輕人對這樣社會都市化的不滿和體會做一個側寫或描述，然而看起來流於膚淺。

其次，導演編劇也安排了團員每一個人都在生活上有所困境和衝突對立，但卻不是很負責的幫他們解決。

有種虎頭蛇尾不負責任的感覺。

最嚴重的，我覺得對於＂海角七號＂這個image，到底在片中佔了什麼樣的地位。既然以＂海角七號＂為題，那麼它便是題旨，它所帶表的意義和象徵應該是整部片的精神。

然而我們試著想想，寄到海角七號這封信和片中每個角色的互動..........簡單來說，只有男主角和女主角而已。再仔細想想，當我們試著把海角七號這事件抽離整部影片，驚訝的發現，原來它與影片主線劇情的進行，男女主角交往，並沒有什麼太大的關係。

換句話說，沒有海角七號這個物件在故事裡，電影還是可以順利的進行下，或是說海角七號根本是另一個獨立的故事。

這就是不夠嚴謹的編劇。

雖然本片大賣，但雞蛋裡挑骨頭的我仍然喜歡找一些毛病挑。

說是蹩扭，其實我對國片有更高的期待。

希望海角七號不只是帶動國片熱潮，更希望帶動的是更精緻的台灣電影。

加油！！

黑暗的英雄The Dark Knight

1985年，DC公司重新為蝙蝠俠這部老漫畫定位，用以挽救銷售量日漸下滑的危機。

於是去除了浮誇和滑稽的情節，重新建構出一個黑暗、殘忍的戈登市。1986年，新的蝙蝠俠誕生了；一個人格上有嚴重的陰影的蝙蝠俠重新被構思出來，以暴制暴，合法正義所不容，DC給他新的別稱：

黑暗騎士The Dark knight

回過頭來看電影的＜黑暗騎士＞。不只是漫畫迷引頸期盼，還有至今死因仍有許多疑問，演出小丑角色的希斯萊傑Heath Ledger，電影未演先轟動。

的確，不算短的二個小時半片長，沒有任何拖泥帶水，緊湊且任何情節都絲絲入扣，我想是我這輩子看過所有蝙蝠俠作品中堪稱最佳之作。

年紀跟我差不多的人大概在1989年都看過當年提姆波頓導演的蝙蝠俠系列第一集。衝著全世界的蝙蝠俠迷而來，票房不算太差，imdb也有7.3中上的評價。

回頭來看看＜黑暗騎士＞和前作有什麼不同。明顯的大家都會比較蝙蝠俠最有名反派的表現－小丑。

若說Jack Nicholson當年的小丑是忠於原著的小丑的話，那Heath Ledger在黑暗騎士裡的，就是比較真實、病態、殘忍的小丑。

我相信導演一定有所取捨，畢竟原著裡的小丑有些特色，各式滑稽的道具和武器，顏色鮮艷得讓人噁心的服裝，這都是小丑之所以為小丑的原因。然而黑暗騎士裡，他拿掉那些現在看來有些過時和可笑的元素，加入了是更多的屬於小丑的謀略、邪惡到殘忍，真實感儼然而生，跳脫出漫畫的範籌，進入近乎驚悚的世界。化在Heath Ledger臉上的妝我認為是經典，更真實卻也更不自然，看似隨時都在溶開的妝，卻也表現出人格上的扭曲和病態。

Heath Ledger給與joker新的面貌

Heath Ledger演技很好，但我沒想到這麼精湛。表現出那種對自己或他人的生死不在乎、玩世不恭，麻木不仁的態度和表情，唸出小丑招牌對白：why so serious？加上狂妄又讓人不寒而慓的笑聲，無疑地是演活了這個角色，也許也給了更新的面貌。

why? why so serious?

反倒是身為主角的Ｃhristian Bale風采被搶了不少，並非他演技不好，相反地我覺得他已經超越任一代的蝙蝠俠，甚至超越自己在上一集的表現，但反派角色永遠比較讓人印象深刻，這是無法反駁的事實。也許是剪片的問題，戲中的Bruce Wayne和蝙蝠俠之間，並沒有太多心境上的矛盾和精神上的掙札情結出現，沒有真正演出DC漫畫裡的The Dark Knight的精髓，讓我覺得有點可惜的地方。反倒是Two Face雙面人的前身Harvey 戈登檢察總長如何成為反派的劇情成為這部戲的重點，而飾演Harvey的Aaron Eckhart演技也相當到位。

不得不提一下Gary Oldman這個位硬底子演員所飾演的警察局局長（當然，前一集他還是探長而已），我覺得他是正派人物中演技最好的一位，反映出一個罪犯充斥的都市，一個像台灣一樣檢察體系為主的司法系統，身為一個警務人員，雖然有心但無力，滿腔熱血，但仍無法改變什麼，甚至飽受批評還遭受攻擊的無奈心境，似乎也呼應現實生活中警察人員的辛酸和悲情。

這部續集可以說完全推翻任何一部前作，如同我開場白寫的，似乎是另外一部作品。

本集裡更貼近真實的人性。真實人群的貪婪、自私和黑暗表現得一覽無遺。

這部引出Two Face的由來，如何從打擊犯罪的檢察總長，被Joker引誘，設局讓其墮落，失去希望、人格扭曲，失去最心愛的人，最後成為偏激的雙面人。

而Joker無疑是本集最重要的角色，他的出現是為了讓世界失去秩序，讓人恐慌和失去彼此信的心。.

氣氛塑造的相當成功，讓人覺得絕望失控的場面無形造成觀眾心裡的壓力非常逼真，精心安排陰謀更有種項莊舞劍，原來意在沛公的shock。

對於人性墮落的失望，最後只好化身為黑暗騎士的蝙蝠俠，為續集埋下可能的伏筆。

不如以往有個完美的Endin，反而是更多絕望的未知，我想也忠於原著的精髓，至於下一部的大反派又是誰呢？我想呼之欲出了吧。

比起虎頭蛇尾的蜘蛛人，我想黑暗騎士的力道是強而有力的收尾，讓人更期待陸續的佳作。

三個角色的扮相

本片在imbd和爛蕃茄都有極高的評價。

雖然不免有些小缺點，如過場人物過多，造成一些不必要的小小支節之外，可以說瑕不掩瑜。

嚴肅沉重的氣氛中也點贅小小的幽默，讓人會心一笑。

請帶著開心的心情去看吧，因為出來你會無比沉重的。