阿拉斯加之死

雖然這不知道是第幾次看了<阿拉斯加之死>。
每看完次總會思索片子想要傳達的意涵。

主角克里斯在大學畢業後，並沒有朝著世俗期望的方向，憑著理想的成績進入哈佛法律系（按：美國的法學院都是學士後，或者拿台灣的說法就是研究所），反而選擇擺脫社會、國家的體系，離群所居，過著流浪放逐自我的生活。其原因來自父母在家庭上的不睦和欺瞞，因此克里斯對＂人＂和＂情感＂不信任，衍生出反社會的情緒和想法。於是他摧毀了他在社會上所有的價值：捐出他全部的存款，燒掉身上所有的現金，丟掉他的車和車牌，剪掉所有信用卡，甚至消滅了所有可以證明他存在於社會的任何證明。至此，他成為Alex, Alexander Supertramp, 開始流浪。

或許這部電影是部歷險、遊記，甚至或許可以說是傳記，但最大成份是探所人和人之間的關係、人和社會的關係。片中不斷地在克里斯和他的妹妹OS中，慢慢揣摩出克里斯的心路歷程，究竟什麼原因導致他放逐自我，斷絕任何關係；片裡不斷的有主角自我心靈的探索和引用許多文豪的名言來反映出每個章節想要表達的東西。
然而徹底的反社會、反對人際關係，否認主角，但片中趣味的地方，是克里斯和每個地方的人互動的情感和故事，甚至因此帶給別人和自己在世界上的價值，這也諷刺著他這段矛盾的心靈成長之路：在社會、人際裡生存但不斷地否定它們的價值；燒掉了貨幣否定物質生活的意義卻為了讓自流浪得以延續而打工；甚至最諷刺地，克里斯在旅程中對一位老人說：如果你以為生活的喜悅來自於人際關係，那你便錯了，然而在最後阿拉斯加歲月裡，他卻寫下了：與人分享的快樂才是真實的。
而或許因為這種矛盾，帶來的自我批判，讓他自己覺得要離群索居，才能讓他自己完全超脫，完全達到自我心靈上的革新，所以他選擇了來到阿拉斯加。

固然，克里斯的失蹤帶來許多其家庭上的變化，和父母對自身的自省，然而最後他的父母同意這個真人真事的故事改編成電影、小說的動機是什麼？除了留下一點兒子在世界上活著的證明外還有什麼。
其實我沒有答案，我反覆思索這部電影的意義，是我們該否定物質和社會價值的意義？或是我們應該探究人和人之間在社會上的情感連繫？

嫌疑犯Ｘ的獻身

　

讀完推理小說，我們常常會有一個疑問：

＂推理小說的本身是為了結論（犯罪手法）去編造劇情，抑或者是為了劇情而導入結論。＂

我們總是因為看完推理小說後，直呼：＂太扯了吧！＂時，有這個想法，完全是因為推理小說本身情節過於天馬行空或是太過於機械式的把科學原理應用在＂架空＂的＂真實＂世界，結果就好像Discovery的＜流言終結者＞一樣，這些故事情節和推理只是流於讓讀者有＂真實感＂和＂參與感＂的工具。


＜嫌疑犯Ｘ的獻身＞是東野圭吾自認為的自信之作，一般也認為是（至少在2006前後）其巔峰之作，並於得到2006上半季的直木賞和2006本格推理小說大賞。
閱讀完小說和看完電影，其實我心中也泛起了前述的疑問：作者是否是為了一個完美的不在場證明，所以設計出這些人物（包括性格、背景）？那麼這篇所謂自信之作是否其實只流於＂一般＂，並非如此不凡。同樣地，這個疑問讓我在閱讀後覺得實在犯罪動機和理由過於不合情理－－推理小說家挖空心思，在已經快乾涸的靈感中（包括手法和動機），努力思考著越來越多光怪陸離的方式，來＂殺死被害者＂和＂製造不在場證明＂，然後以這個＂終點＂為目標，開始構想故事和人物，也因此造成了許多不合情理的劇情和人物及薄弱的犯罪動機。


但所言之此，有心閱讀此篇的看倌切莫誤會，＜嫌疑犯Ｘ的獻身＞並非不入流之作，畢竟獲得直木賞的作品其文學性（與推理內容無關）絕對是一時之選。
＜嫌＞為東野的伽利略系列之一，以帝都大學天才物理教授湯川學為主角其一故事。＜嫌＞選用的描述方式是將兇手一開始就告訴讀者／觀眾，而要觀眾跟著主角思考的是：兇手用什麼方式來擺脫嫌疑和製造幾近完美的不在場證明？全篇沒有拖泥帶水的部份，閱讀／觀賞起來相當流暢，並沒有太多艱澀的邏輯和科學原理，而著重於更多主角和嫌疑犯之間互動及人性的描述（目前線上的日本推理小說大致是朝這個方向走）。小說裡引用了很多數學的思考和原理（因為兇手是數學天才），進而帶出很多推理方向和思辨的邏輯。
電影和小說的精神算是一致。有趣的一點：電影為了商業考量，把柴崎コウ飾演的內海薰放入電影，延續沒看系列小說只看過日劇觀眾。而事實上內海薰登場是在＜嫌＞之後的＜伽利略的苦惱＞。因為＜嫌＞之後，薙草刑事（就是她上司）與湯川學關係決裂，因此加入的內海薰來做為中間的潤滑劑。
即便電影和小說精神上是一致性的，算是改編成功的電影。電影劇本的改寫上加減了些內容，讓約莫二小時的劇情可以更加易懂且更具合理性，但也同樣的忽略了某些細節，雖不至於讓故事改變，但總有些遺憾；此外我覺得許多改編電影有趣的地方，導演在視覺上加入了很多導演自己個人想法，讓我覺得很驚艷。

究竟，為了愛，是不是有人真可以獻身成為殺人犯呢？或許，這是推理小說裡漫浪的地方吧。

身為王者的力量－＜The King's Speech＞

言語的力量有多大？
假設你的職責是用言語讓人民免於恐懼，但你卻恐懼你的職責時，你會選擇逃避還是勇敢面對？

我們很難相信，一篇流暢的演講，能對世界有什麼幫助。但事實上我們現實社會的確是受到一定程度被支持者的言語所支配著：明星、名嘴、政客乃至於媒體公器，這時他們公開的言論就顯得很重要，非常時刻更可以給人力量和希望。
我想稍微查過資料，便可知道片中的主角－－喬治六世在二戰時期的歐洲扮演什麼樣重要角色。但這部電影並不是在歌頌國王的偉大，而是在闡述一位言語障礙的人，怎麼克服障礙，進而讓英國人民在二戰陰霾裡受到鼓舞，突顯出來的反而是屬於人的一面。

我喜歡片子裡每個演員的細膩表演，每個肢體每個表情，甚至臉部每條肌肉，都有表現出英國人或是皇室在我們印象中的優雅。Ｃolin Firth飾演喬治六世，將口吃患者面對言語上的障礙的恐懼和不安，及身為王室成員的內斂和優雅，演得相當生動卻又不失於浮誇。使得我們進一步更想了解喬治六世身為＂人＂層面。
Geoffrey Rush飾演喬治六世的治療師及朋友。相較於神鬼奇航裡海盜的兇狠和狡儈，表現的內斂和溫厚，讓我差點認不出來。而Helena Bonham Carter在我印象所及總是參與一些風格明特別的角色演出後，在這片裡飾演國王永遠的支持者，也是歷史上被希特勒稱為＂歐洲最危險的女人＂的伊利沙白王太后，戲份不多，卻也是讓人印象深刻。

片中常常用一種破壞畫面平衡的構圖：角色對談時，將人置於畫面的偏一邊，其它部份留白，塑造出一種獨特的氛圍－－讓空間中的雜質被去除，猶如兩人是在一個記錄片中拍攝的對向，也感覺當景物和空間中的其它東西被抽離了，人和人就更能在心靈層次有更純淨的交流。整部影片相當緩速，少有激情，唯一的高潮是在片子結束前的十分鐘，但觀賞起來卻可以令人細細品味，再加上節奏流暢，不致於感覺沈重或無趣。

什麼是勇敢？或許每個人都有自己的標準，我想一個人能夠克服自己的恐懼和盲點就是勇敢的表現。而當你身為一個領導者，一個元首，或是你身為一個凡人，你能否正視並承認、克服那就是自己呢？我想能夠做到，對於自己或是別人，你才是偉大王者吧。

等一下，讓子彈飛一會

＂等一下，讓子彈飛一會。＂

姜文在片子剛開始如是說，便成為這部片的片名。
我妄自猜想，＂讓子彈飛＂的含意：是＂別急，稍待片刻便知厲害＂？抑或是＂看看子彈最後會飛到哪＂？

因為同學出差和求學至中國，我便因此知道這部片評價不錯。敝人沒有能力到中國出差，於是在台灣還沒上檔前，我想盡辦法弄到手了。誠如台灣看得到的預告片段，土匪vs惡霸，是部詼諧卻也鬥智鬥力的片子。好萊塢這類的片子其實多得不計其實，但姜文的＜讓子彈飛＞卻拍出了不同的感覺：中國人的味道，劇情舖陳也相當不同。

片中的反派和正派較勁，兩方人馬旗鼓相當。當一方發現自己處於劣勢，便開始思考反制，於是便一步步堆疊出故事。而機鋒相對的談話充滿機智和隱喻，帶點好萊塢所沒有的口語說唱藝術的味道（如：相聲、雙簧），更也是恰到好處。劇情更在很多地方表現出黑色幽默，讓人會心一笑。

此片眾集很多港中影劇大咖，姜文、周潤發、葛優演技自不在話下，光看這三個土匪、惡霸、騙子在戲裡互相較勁就相當過癮。而馮小剛、胡軍、陳坤、劉嘉玲客串角色，也有畫龍點睛的效果。別外一提，我想談的是陳坤，在台灣總看過他演過很多忠孝節義的正派角色，＜讓＞片裡他飾演一位工於心計的奸險惡人，實在表現的相當出色，很多表情也相當搞笑，讓我覺得相當特別。

不過片子缺乏深度和人性情感的刻劃，一個唯利是圖的土匪最為什麼要放棄錢財要與地方惡霸性命相搏呢？若單純只為報仇那也不必放棄當初劇情的設定－－為錢為利，而搖身一變，變成為人民伸張正義的英雄？心情的轉折和人心的變化似乎描寫不足了，這裡我想是可惜了。

我們長久以來一直在思考：若我們沒有好萊塢的技術，便要在劇情故事上取勝。我想大多數台灣的電影仍教人很難苟同，台灣人民大多寧可花錢去看好萊塢爛片也不願意花錢去看台灣的好電影，我想是台灣的導演們和政府相關部門要負責的。姑且不論＜讓子彈飛＞在台灣未來是不是會大賣，但我們要深自檢討，多年以來中國早已有能力拍出可以讓自己的人民走進戲院看的送（案：2009年中國票房統計，＜讓＞片為去年度中國票房排名第三，6億多人民幣，觀影人數為第二，資料來源：帆船愛看電影），而我們只不過一直在拿錢摧毀自己國人的信心而已。
＜讓子彈飛＞，讓我看得懂、覺得過癮、覺得好笑有意思，那麼他真的部好片。

雞排英雄其實不賣雞排

支持國片的心允許我花錢去電影院看雞排英雄。
面對國片，我總有很多不忍的苛責。就好像希望孩子好，雖然他已經很認真了，還是做不好你就不忍心罵他，卻又不得不指出他的缺失一樣。
以台灣電影而言，算是有娛樂價值的片。
演員們很到位，演技沒話說。
影片本身一些情感處理上和畫面表現稍嫌粗糙。有些情感，有些畫面，有些關係可以更細緻處理的地方，往往就呼攏過去，或是略過不談，讓人有些不知所措，也導致某些角色被弱化，少了那麼一點故事性和劇情裡更大的高低起伏。
商業置入地方也太過粗殘，多少讓人有些不快。
不過真的是部可以讓人開心歡笑的片，演員演技一流，搞笑橋段也可以讓人開心的笑出聲來，我想，它就算成功了吧。


ps.不過若說要看更好的所謂賀歲片，72租客可算是兩岸三地這五年來我看過最ok的一部。

如果我說青蜂俠超好看我一定馬上被雷劈

如果我跟朋友講說:青蜂俠超好看，一定要去看！我一定馬上被雷劈。
對！是不難看，但說真的.....也真的不好看。
要演技沒演技。主角suck（Seth Rogen演的青蜂俠完全沒有任何過人之處，也不知道才能是什麼），動作場面suck（若要說好就是兩場周杰倫的打鬥戲，那裡的視覺效果不錯），壞人suck（Christoph Waltz你在糟踏自己的名聲啊），女主角suck（完全可有可無的角色，好吧super hero電影裡女主角本來就可有可無）
要劇情沒劇情。主角和加藤打壞人→主角和加藤互打→主角和加藤打壞人 that's all!!片中主角想表達一個看起是壞人，其實在打擊犯罪的角色。我必需要老實說，完全失敗。片中沒有重點，搞笑和兩個主角內鬨反而變成主線（？）壞人Christoph片頭開始就演得軟弱無力，完全沒有惡棍特攻裡那種令不寒而慄的惡質。
好吧，特效幾點做得蠻有趣的，來我數給大家聽：加藤電裡第一次痛毆壞人（幹！什麼？大家在預告看過了）、壞人老大在懸賞青蜂俠分割式的畫面（啊，其實，很多電影都用過了）、一些述事時的拼貼風格、片尾（據說是唯一看得出來有3D效果的地方）。沒了。沒了！！！
好吧若要說好，就是搞笑啦（不然你還期待沒以上那些特點，一部片還剩下什麼）。本片笑料在於耍嘴皮上的笑料。周董我肯定你的用功，你用心學英文讓我很感動，但是你真的真的，台詞表演不好，讓我笑不出來。不在於台詞，而是表演，沒有掌握到情緒，更沒有掌握到英文的表情。

我真的只能說不難看，但真的真的不是那麼好看。至少他沒娛樂到我。
你願意花多少錢在看電影上？台北的電影票很貴吧，那請好好存起來。
比較笑料、特效多又緊湊好看的hero電影，Kick-Ass馬上把青蜂俠打趴在地上。

當愛來的時候

這不是一部愛情文藝片。

作為一個看過張作驥導演幾部作品的人，我，而言，＜當愛來的時候＞是令人驚訝的作品。
從上部描寫父親的＜爸，你還好嗎＞後，這部作品是描寫母親的電影。
同樣，用張導演用寫實的手法描寫故事。
母親在電影裡完全取代過往父親的角色，三個主要的女性角色有著為了生存奮鬥的陽剛，以及面對家人感情細膩的柔性，甚至有對父系社會的抗議；而父親在片中無用形象的角色，卻在失去他之後才了解其實是家中每個人情感上的支柱。這種相反於女性和男性地位在傳統電影上的安排，值得玩味的地方。而其它角色：家中長者爺爺、自閉症叔叔和似乎不太重要的妹妹，似以一種超然的第三者在劇中穿插，也負責了不同的角色來支撐劇中這個看似不正常的家庭各方面的情感。

但我想導演並不是想操弄什麼女權主義什麼的。從片中看，愛從來春懷孕那一刻起好像才來到，但是仔細玩味，當她漸漸成為母親，父親逝去後，她自己（或者我們）才真正了解，其實愛一直在她身邊，而她也漸漸成長，了解愛其實也是責任。

而我們呢？

壹電視簡版開箱文

壹電視風風雨雨那麼久，NCC還是不想給它過。
黎智英是聰明的商人，而且是聰明又有錢的商人，想到了機上盒這招完全無視NCC，真的教人佩服。
話說家兄是個喜歡嘗鮮的人，一聽到壹電視可以申請而且只要65塊的運費，馬上二話不說，去訂了一台。果然效率也快，隔天就用快遞送到家裡來了。今天馬上來寫篇網樂通開箱文。

＜這是包裝外觀，正面＞

　

＜側面＞

盒子相當輕，感覺沒裝什麼東西，跟我以前認知的機上盒重量似有不同。
打開後的內容物：含機上盒主機、一條AV端子線、一條雞肋網路線、一個AC變壓插頭、說明書、簡易安裝書、還有搖桿（誤:是搖控器)、加兩顆四號電池。該有的都有了。



主機本身非常輕，感覺沒用什麼好料（反正應該也不是什麼精密的東西），造型有點像擺在家裡黑暗角落的網路hub，但比hub輕很多。帳單上說這個東西要2張小朋友，感覺沒有那個價值。

前面的led訊號燈，沒有開機時是紅光，


開了機則發出邪惡的藍光。


背後的插孔：AV孔、HDMI孔（奇怪，你的東西又沒有HD畫質，要HDMI接孔要幹嘛）、電源孔、USB孔（咦？）、和最重要的網路孔。
聰明的人應該知道怎麼回事了：網樂通靠的是用你家的中華電信的頻寬進行傳輸，完全規避NCC審查＂有線電視＂的權力。

我仔細再看了一下帳單，發現一個有趣的備註，如同玩PC game 一樣，裝這個東西也要有最低配備需求：要有4M以上的頻寬。

說穿了，網樂通和大家常用的pps是一樣的道理，只是不過他的主機是那台小機器，所以的程式是燒在裡面的晶片裡。真想拆開來看一下裡面有什麼，不過一台兩張小朋友，弄壞了不值。

接著來看搖桿，阿不對，是搖控器。
眼睛再差的人也會發現這個東西和某N廠遊戲主機搖桿似有雷同。
不過質感和夜市貨一樣。這個東西價值一張梅花鹿。

還有扳機咧！（目前功能未知


AV線相當細，省料省得相當兇（我哥說：65塊你還想要鍍銅嗎？


說明書算是精美，該教你的也教了。
他還自以為幽默的放上這個些有趣的插圖，也算是一絕啦。

打開後馬上要輸入申請人的手機資料。

開機畫面

然後進行網路設定。

設定好它馬上就做下載更新內部軟體的工作。其速度之慢，讓我可以去泡好一碗泡麵都還沒更新完。


更新完馬上還安裝，又是一段漫長時間，我都可以去下完一次副本了。


這介面，怎麼有似曾相識的感覺，旁邊是ng的笨貓


目前能看到的電視台也只有他們製的兩台，新聞和綜合，其它隨選的電影和影集、節目，全都要付費，不過和中華電信mod一樣，你可以很窮的偷看電影部份一點點。付費方式：不明。說明書有寫，但我還是不太了解。




頻道也很陽春，沒有像說明書上如此精采。新聞台相當綜藝，利用3D虛棚合成上動畫，主播還會和動畫內容有互動（雖然我早就在壹電視公司裡看過了，但實際在電視看到我還是笑出來了；這該說用心嗎？）

綜合台我總是看旅遊和美食的節目，看了幾分鐘我就想換台

結論：
目前為止我大概實際使用時數三十分鐘，家兄四十分鐘。
原因是沒什麼節目，也沒什麼意思。切換選項速度龜速，完全沒讓人想看的欲望。
雖說使用者付費，是個好的現象也值得推廣，問題完全沒有讓我想付費的衝動。想想你用網路看一段不是HD的影片還要付錢？怎麼想都覺得不划算。中華電信的MOD可是高畫質喔！
我哥第二天就嚷著要退掉。
還有不看了記得要關掉電源，這是我後來發現的，不然他會一直吃你的頻寬。
或許是剛起步還沒什麼東西（還是因為我們沒付錢），所以東西並不多，也是缺乏吸引力。
當然　65塊是個不錯的價錢，起碼你會覺得才65塊，看本漫畫都比這個東西貴，或許是個讓人想裝的誘因。如果你口袋裡有65塊沒地方花，就去申請一台來看看吧。反正不會傷身嘛。


後記：
為此我還去查了一下電信法，果然NCC對於這個東西的管轄權是有限，充其量也只能就電信法總則第八條：＜以提供妨害公共秩序及善良風俗之電信內容為營業者，電信事業得停止其使用。
＞，這個主觀上就很難認定了，起碼不若NCC自己掌握開放頻道權力那麼大。那到底機上盒設備是不是NCC可以管轄權呢？老實說，感覺上應該是，但我還沒查到相關法條，如有能人居士可請賜教。