桑田佳祐ashitaharerukana

南方之星的主唱桑田佳祐--明日晴れるかな(明日好天氣)
又是療傷系的大作
老字號的南方之星總是有那種touching作品出現。也許都市的人總是太過寂寞，也許我們總是在受傷。
總希望有人來為自己包紮傷口。
桑田佳祐獨的嗓音總是平易近人，在這首歌裡唱出你我的回憶和感情。
輕輕的說：

明日晴れるかな

這個歐吉桑了得

熱い涙や恋の叫びも 輝ける日は何処へ消えたの
就算留著熱烈的眼淚並呼喊戀情　閃耀的日子也不知在何處消失了　
明日も宛なき道を彷徨うなら これ以上元には戻れない
就算說對明天的路感到徬徨的話　這些事情也無法回到原來的樣子
耳を澄ませば心の声は 僕に何を語りかけるだろう
用耳朵只仔細耹聽心裡的聲音　我少說了什麼是吧
今は汚れた街の片隅にいて あの頃の空を思うたびに
現在在這骯髒的街道角落裡　每每都會想起那個時候的天空
神より給えし孤独やTrouble 泣きたいときは泣きなよ
上天給你的孤獨跟Trouble　想哭的時候就哭吧
これが運命(さだめ)でしょうか 諦めようか 季節は巡る 魔法のように
這是命運嗎吧　放棄吧　季節的運轉就像是魔法一般

Oh Baby No Maybe

愛なくして情も無い
沒有愛也就沒有情
嘆くようなフリ 世の中の所為にするだけ
假裝悲傷的樣子 只是在怨天尤人

Oh Baby You Are Maybe

哀なくして楽はない
沒有悲傷就沒有快樂
幸せのFeeling 抱きしめて One More Time
幸福的感覺　再緊緊抱住一次
在りし日の己を愛する為に 想い出は美しくあるのさ
為了愛著那個時候的自己 想起來也是美麗的吧
遠い過去よりまだ見ぬ人生は 夢一つ叶える為にある
比起遙遠的過去 寧願為了在尚未看見的人生裡實現一次夢想
奇跡のドアを開けるのは誰
是誰開了奇蹟的門
微笑みよもう一度だけ
只有一次的微笑著
君は気付くでしょうか その鍵はもう 君の掌の上に
你發現了嗎 那把鑰匙也已經在你的手上

Why Baby? Oh Tell Me

愛なくして憎もない
沒有愛就沒有憎恨
見て見ないようなフリ その身を護るため
假裝看不見的樣子 只為了守護那個處境

Oh Baby You Are Maybe

もう少しの勝負じゃない
在一些就要分出勝負了不是嗎
挫けそうなFeeling
那種挫敗的感覺
乗り越えて One More Time
再一次跨越他
(間奏)

I Talk To Myself.

Oh Baby No Maybe

愛なくして情も無い
沒有愛也就沒有情
嘆くようなフリ 残るのは後悔だけ
假裝悲傷的樣子 只會留下後悔

Oh Baby Smile Baby

その生命(いのち)は永遠(とわ)じゃない
這個生命不會是永遠的
誰もが一人ひとり胸の中でそっと 囁いているよ
誰都會有一個人悄悄的在內心 輕輕的說著
明日晴れるかな
明天是晴天吧
遥か空の下
在遙遠的天空下

唉 長得醜也有罪啊

美研究：俊男美女吃香　薪水比醜人高12%

看來這輩子賺不到錢了

朋友和同事之間

人總是要在某個階段才會明白某些道理。所謂明白，是如同王守仁說的＂知行合一＂，並非單純理解字面上的意義，而是身體或人生有＂相同經驗＂。

嗯　以上其實都是廢話。最近明白，有些人只能當朋友，但如果成為工作夥伴會是場災難。
並非這樣的人品性不好，而是對工作的態度或認知不太一樣。
要當好朋友其實不難。適當的付出關心其實就很足夠，其次就是附加條件；說起來也就只是你願不願拉下面子而已。當然你心裡會評估值不值得。
要成好同事也許不用考慮這樣的事，但我想付出的層面不同。認知和態度，我想是最重要的。相對起來，也許就不是那麼容易我其實知道這個道理，只是最近才真正明白。

雖然和這樣的朋友一起工作恨不得扭斷他的脖子，但想想，也許他就是這樣活過來的，如果能改正他早就改了，也用不著像我這樣的多費口舌了。

人常說要經過一些毀滅才會太徹大悟，或時機還沒到吧。在此之前，當當朋友就好，如果在此之後有一天要成為同事................再考慮吧。

小老鼠 料理你我的心

我相信還很多人停留在：動畫片是小孩子看的片子！！這樣的觀念上。

我不知道這樣的想法從何而來，但我覺得這樣的人乎略了動畫的力量。 陳述事情或解釋哲理時，圖像往往比現實更能輕易達到目的，但不能說這樣是沒有深度或是這是為小孩子設計的工具。若是能傳達某些理念，或是啟發什麼，兼具強而有力的娛樂效果，不就是好的嗎？


很多人搞不清楚那麼多動畫電影，到底哪間公司做了哪部，而哪一間公司技術比較好。我想我也不必說很多，因為我並不是要寫論文，我想講的只有Pixar而已。若不是從事這方面的人大概不清楚Pixar和Disney之間的糾葛，不過我在此也並不想多著墨，畢竟這不是我現在想說的重點。在兩者還只是合作關係（或者說是金主和承包商）時，Disney早就意識到自己孤臣無力可回天的窘境，面對時代的變遷，舊的思維或是舊的畫面只能留在過去緬懷，新的時代已經在阻擋不了。舊的Disney動畫，充斥著歡樂和溫暖，在過去的時光裡，應是父母帶著一家大小去觀賞、歡度週末的影片，接著再順這個勢賺取週邊效益。但舊的時代過去了，Disney無法拋開沉重的包袱，米老鼠固然討喜經典，但時代正在教我們快速式的吸收並拋棄舊資產，Disney終於走到面臨破產倒閉的危機，這時年輕的Pixar出現了。兩者的合作創造出看似雙贏的局面，慢慢的Disney又坐穩的寶座。（中間又有多少鬥爭和磨合我不加詳述）而Pixar不出所望，以最先進的科技和技術繼承了Disney的傳統溫情、探討人和人之間情感的路線，同時更加入了現代社會的元素和問題，成了新時代的動畫片。這時動畫已經不再只是小孩子看的玩具這樣簡單的東西，而是一種藝術（或許很多人說動畫本就是種藝術），一種科技進步，甚至最後能打動人，其本上已經和真實的電影並沒有差異了。

從玩具總動員到我想說的料理鼠王，Pixar從沒讓人失望過（好吧，我想the Cars除了技術上的成就，某些表現並不令人滿意），而Pixar無論在整體技術和電影本身也不斷精益求精，打造成一個現代動畫王國的指標和典範。不能不佩服他們，並不是一味想乘勝追擊，而是一種責任和使命在製作每一部動畫。所以我願意花錢去電影院看Pixar的動畫。


料理鼠王是今年Pixar的大作，按往例一年一部的大作。

劇情我也不再多說。技術方面當然是可圈可點，因為自己對3D動畫了解，也許在別人眼裡看似好像理所當然的東西，其實我了解是多麼難以辦到。老鼠小米的毛髮擬真程度非常高，包含很多物理狀況的擬真，最令人驚奇的是毛髮在沾水後呈現溼掉的效果，我想我還沒在別的動畫片裡看到如此真實的效果；水的流體模擬和質感表現；質感、sharder的表現，尤其是食物的質感，我想是最最最令人不可思議的地方，已經難以想像這是3D模型作出來的了，無論是醬汁，某些食物的透光質感，Pixar的renderman實在已經是如入無人之境了；光線氣氛的美感和畫面呈現，讓整個氣氛的營造每個場景都相當成功，加上色調的應用，下水道和繁華的地上巴黎在色調上的不同，可以說很用心；角色的動作的生動，一些很細微的動作都很細膩的做出來，如老鼠的身體因呼吸的起伏，鬍子的抖動，人類角色的表演動作，我想是一直Pixar為人津津樂道的地方之一；運鏡的流暢，這次有大量的高速行進的橋段，這樣的劇情裡，鏡頭的掌握更加重要，不是一味的跟拍，而是隨著角色的動作和遭遇的障礙而有所變化，使畫面感覺很有律動和速度感，讓影片的節奏快不沉悶，我想是這部片最大的特色；片子裡的配樂也很棒。好的電影要配上好的音樂才是最完美的呈現，片子裡用了很多歐洲古典音樂、聲樂加上爵士的感覺（這位導演Brad Bird 特別偏好爵士，在他執導超人特攻隊The Incredibles裡也用了大量的爵士風格音樂），非常豐富卻不雜亂，使得動畫更加生動。



料理鼠王其實在講述人格自我成長的故事。每個人都讓相信自己，相信自己的能力，相信自己的志向。每個人其實都能力，不因為你的地位卑微如老鼠而有所改變；但並非指，每個人都可以有能力做任何事，而是不要輕忽了任何人，因為你身邊的任一個人或許就是某方面的天才。雖然其實在角色間的情感表現的比較薄弱：小米和小林的情感、小米和家族之間的情感、小林和週遭人的情感，感覺並不如以往如此溫情，感覺都只是重點式的蜻蜓點水（我指的是並非沒有描述，只是和主旨的力道上的表現其實顯得單薄而容易被乎略），好像感覺略有些美中不足的地方。但我想都無傷這部片的價值，畢竟要在合理的片長之間闡述太多並不是簡單的事，而這部片依然可以打動人心。

其實每次看完Pixar的影片總是內心感動著，不光只是技術高超和製作的用心，而是每每他們想描述的意涵總是那麼貼近人心，總是那麼簡單卻那麼動人。

料理鼠王Ratatouille，值得。