Realize

很簡單的道理 我們都了解

但人和人之間的相處並不是那麼容易做到的

If you just realize what I just realized 

or

If I just realize what u just realized

你我都在等待這樣的事  而我們卻也在等待這樣的人

Colbie Caillat歌聲很touch  唱出你我的心聲

 

Take time to realize
That your warmth is
Crashing down on in
Take time to realize
That I am on your side
Didn't I, didn't I tell you
But I can't spell it out for you
No it's never gonna be that simple
No I can't spell it out for you
If you just realize what I just realized
Then we'd be perfect for each other
And will never find another
Just realize what I just realized
We'd never have to wonder if
We missed out on each other now
Take time to realize
Oh oh, I'm on your side
Didn't I, didn't I tell you
Take time to realize
This all can pass you by
Didn't I tell you
But I can't spell it out for you,
No it's never gonna be that simple
No I can't spell it out for you
If you just realize what I just realized
Then we'd be perfect for each other
And will never find another
Just realize what I just realized
We'd never have to wonder if
We missed out on each other but
It's not always the same
No it's never the same
If you don't feel it too
If you meet me half way
If you would meet me half way
It could be the same for you
If you just realize what I just realized
Then we'd be perfect for each other
And will never find another
Just realize what I just realized
We'd never have to wonder
Just realized what I just realized
If you just realize what I just realized
Ooh ooh ooh
Missed out on each other now
Missed out on each other now
Realize, realize, realize, realize

救贖與偏執

今天某人轉寄給我一個故事..

故事是這樣的:

在某個村落有間小教堂，
裡面了住了一位仁慈的神父，
而這位神父非常尊重上帝、往往都依靠上帝，
所以每天禱告嘴裡唸著上帝都會保佑我們大家，
只要信上帝，大家都是一樣的溫馨。
有一天，突然刮起了風，雨下個不停...幾乎要把整個城鎮淹了。
村民們當然是落荒而逃。
而神父仍然堅守在教堂之中禱告...
當水淹到神父的膝蓋時...當地的村民來了...
村民：神父阿!!外面快要淹了趕快逃吧!!
神父：我相信上帝一定會救我的。
於是村民離開了，神父仍繼續待在教堂裡...
過了不久，水已經淹到神父鼻子和嘴巴間了...當地的警察駕著救生挺來呼救他...
警察：神父阿!!水淹這麼高了...趕快上船來吧!!
神父：（嘴巴含著水）咕嚕咕嚕~~我相信上帝一定會救我的。
於是警察離開了，神父仍繼續待在教堂裡...
過了不久，風雨未歇，神父因而喪命...
在天堂...
神父生氣的對上帝說：你為什麼不來救我？虧我這麼信任你。
上帝就說話了：什麼？我沒救你？第一次我就派當地的村民去救你...你不聽;
第二次，我派警察來救你，你還是不走...

 

這也許是個笑話，如果把它當寓言故事也是很合理

總是往往相信自己相信的，看到自己想看到的。因為，總是被情感和欲望蒙敝。

但 我在想我們永遠沒有理智的時候吧。只要我們是人的話。

因此偏執某方面造成自己的死路，某方面也會造成奇蹟。

救贖和偏執之間，也許本來就沒有界線吧。

好人很忙.......

這個實在太好笑了，我不得不這樣說，

我笑到從椅子掉下來.....

Ptt真是培養全台灣最有創意人才的地方，不知道我們周董看到這個有什麼感想...

敬那快樂的時光

敬那快樂的時光

記得我也是有用到這些課本的

看起來真是有種令人懷念的感覺啊

好懷舊風啊

國語首冊 第一課 老師好

非常沒有意義的課文

國語第1冊第1課 我起來了

不曉得現在小朋友是不是也跟我小時候一樣覺得課文都是廢話

國語第1冊第2課 媽媽早

我媽其實都很晚起......

國語第1冊第3課 誰起得早

現在的爸爸起床應該都在上網看股票吧

打掃的應該是外傭

小朋友應該在遲到前的臨界點起床 起不來就請假吧

國語第1冊第4課 我的書包

我記得我同學書包裡有解碼器.........

國語第1冊第5課 少了一個人

這課我想是汙辱小朋友的智慧

國語第1冊第6課 玩皮球

皮球是萬能啊

每課都要出現皮球 不知道要寫什麼就寫皮球出現就對了

國語第1冊第9課 小白兔賽跑

奇怪 文中並沒有出現烏龜啊 為什麼插圖硬是要畫隻烏龜

國語第1冊第12課 過山洞

上這課時我也睡著了

國語第3冊第10課 國父小的時候

不懂的地方就一定要明白和做大事之間有什麼必然的關係嗎？

國父的老師您會算命是吧

國語第3冊第11課 先總統 蔣公小的時候

我小時候也看蛤仔逆流而上啊 怎麼沒有人幫我寫一課

國語第3冊第17課 我的爸爸是軍人

不知道台灣的軍人為什麼打過許多仗保衛國家

是口水仗吧

國語第3冊第23課 拔蘿蔔

國語第3冊第24課 拔蘿蔔

尤此兩課得知：以前的作者就會利用連載來詐取稿費。。。。。

國語第4冊第15課 蝸牛的家

蛞蝓曰：有家總比沒家好

國語第5冊第6課 爸爸捕魚去

這課真是經典中的經典

不過現在油價漲不停 我們的爸爸只能在岸上補破網

國語第5冊第8課 兩個捐錢的小孩子

事實證明捐給政府燒 不如捐給慈濟

國語第5冊第9課 先總統 蔣公的故事

為什麼去軍校還要上生物課？

國語第6冊第21課 沒有太陽的地方

＂....住在黑暗世界裡，看不見陽光，對未來沒有希望＂.......這不是台灣嗎？

下圖這位洪七公在練九陰白骨爪是吧

國語第7冊第1課 爸爸的貓

這課現在應該改名為爸爸的阿姨

遺忘的悲哀嗎？

"你好像都不想過去的事厚？"
之前朋友對我說過的話，突然在那個時候想起。

那天在車上阿雄問了一個有趣的問題....
如果你有能力，有一天的時間可以回到你的過去，你有能力改變些什麼，但明天過後你還是回到現在，且一切都不會改變....
那麼，那天或是那件事是什麼........
我不知道，老實說問到我的時候我答不出來。
不是我不想答，是我真的不知道。


"你好像都不想過去的事厚？"


這句話又在我耳邊想起了。
我是真的刻意忘掉過去還是真的那麼豁達？我自己也不知道藏了多少或是什麼東西...
這是不是也是種悲哀啊？

從綠島回來.....

我不怎麼會寫遊記 也不太喜歡寫遊記。
原因之一流水帳的寫法我有點厭惡，但事實上它即是流水式的過去進行式。
原因之二我是懶
所以以下不是遊記。

綠島是個美麗的地方。不在於她的＂好玩＂之處。而是在我眼裡她有著單純質樸個性的女孩。
可惜女孩會長大。她學會化妝，她學會打扮，學會巧言令色，也學會了吸引別人的目光。
如果這是社會化必經過程，那麼也許我不該有什麼意見。
但總有那麼些遺憾。因為你喜歡的那個女孩是她原來的樣子。
我發現全台灣的景點都是長相一樣的，用同樣的樣子去吸引人。
那原來的她呢？你便要去不起眼的角落和巷弄裡去尋找。
好像是我一直以來最常做的事。

綠島的美在一些觀光客看不到的地方，試著起一大早，在大家還沒醒來之前，小巷弄裡尋找，在可能的岔路中探尋，你可能會發現過往的記憶，或是任何尚未有人發現的美景。這是一種私密的喜悅，因為私密它們才能存在著，也不會被打擾。我也許會想和誰分享，但仔細想想有誰會想知道？
每個觀光客喜歡在島上唯一的公路上狂飆，在隨處可見的名產店消費，在海邊戲水，在每個景點留下觀光式的寫真，然而到底，他們看到了什麼？或是花了四十幾分鐘冒著反胃、胃液倒流的痛苦，到底是不是真的獲得什麼？

如果任何人有幸來到這座小島，希望的能仔細地去發掘她的美麗之處。
這才是旅行的義意。

後記：
感謝腸和蕭，雖然我自覺得不太適合一大群人的活動，但你們的誠意打動我。
感謝雄　妤臻　Jennifer　Black 　雞肉飯夫妻　　一起旅行的夥伴。

綠島行程規劃資料可上網蒐尋　並找尋適當旅行社辦理　　　
抑或
可聯絡當地業者　　原則上民宿　機車　浮潛三合一可以一次辦好
其餘行程　如朝日溫泉等　　也可請業者代訂
綠島搭船處：富岡漁港　船班約一小時一班　搭船前半小時請服用適量暈船藥
最後　找個好天氣　好心情　好朋友　　一緒に行きましょ！

大友克洋的蟲師

我沒想到過<蟲師>也會拍成真人版。

我想每個國家的人都有一種執念，試著把小說漫畫或卡通化，或者把漫畫或卡通具現化。所以你會看過＜死亡筆記＞拍成真人電影，你會看過＜變形金剛＞拍成電影。

只是我沒想過蟲師會拍成真人電影。原因是多年前，其實也沒有多年，大概前年時接觸這部漫畫時，當時它並不是所謂主流的少年漫畫或少女漫畫。故事很平穩，沒有太多激情。如果用一句笨話來形容的話：這是給大人看的。

所以我沒想過它是受歡迎到會拍成真人電影。

但它真的拍成電影了。

而且導演是大友克洋。動畫片的導演來拍漫畫改編成的電影，我想也是賣點之一。（最後演員名單我甚至看到寺田克也，不知道是不是同一個人....）

基本上是很忠於原著的電影，但光忠於原著是不夠的。因為就漆原友紀的原著而言，主角ギンコ（中文翻成銀子、或銀古吧，不過翻成銀子還真是匪夷所思，難道不知道こ是女生才會用的嗎？)在這個世間如同一個旁觀者的角色，靜靜地看著這世界的變化和蟲與人類的互動，而他本身似乎很＂客觀的介入＂蟲與人之間；再者漫畫中每一話都是一個小故事，人與蟲之間的故事。然而一部好電影需要起承轉合，一個冰冷的電影必定不會吸引觀眾的眼睛，於是必要的ギンコ的身份定位做一個最好的安排，而如何擷取目前只出到第八集的漫畫精髓，再重生出一部只有一集的電影。我想這是困難的的編劇工作，怎樣忠於原著不至於被譙到臭頭，而又兼具內容吸引人，使整個故事流暢生動。

但我覺得大友克洋做到了。當電影一開始的時候我就有一種感覺：對，就是這種感覺。它和我心中的蟲師很契合，無論在畫面的表現上和背景音樂上，有一種空靈的禪意，這就是我第一次看到＜蟲師＞原著的感覺。大友克洋用了很多lon景去表達這樣的感覺，配上自然山色、雲霧，和日式的傳統音樂，將這樣的感覺表現出來，人與自然之間的比例，暗示了蟲師其實就是一份＂使萬物放回他原來位置＂的人，而人類和萬物都是自然界的一份子。

故事挑選我雖不知道為什麼挑這幾篇漫畫中的故事，但看起還不至於太過突兀；但我心裡想其實還有更好的故事較能感動人心，不過我想大友克洋有他自己的考慮和想法吧。

值得一提的是，片中加重了ギンコ身世的描述，我想是漫畫裡沒有的部份。包括他的出身和他的＂老師＂ぬい這部份，漫畫裡大概只有一話吧，但電影裡卻算是重心，穿插在故事中的片段，和成為故事後半段的重心。當然有趣的是，從電影裡才有情節裡，我們比較可以看到主角比較人性感情的地方，他與ぬい的互動和對於忘卻身世迷惑，讓人覺得：到底他還是有私人感情的表達。我想這是電影和漫畫最大的不一樣之處。

角色方面，ギンコ由小田切讓飾演，我有意見的是他太帥了，實在不是我心目中的ギンコ的樣子，不過演技不俗，我想有演出大友克洋版的蟲師感覺。其它角色如蒼井優演出中規中距，沒有值得挑剔的地方；江角ムキコ的演出非常的入木三分，打破她以往演出的角色類型，表垷也是令人激賞。

電影的確不錯，和漫畫來比的話多了一點味道，卻也不會是讓人嗆辣的口感，值得去看，無論有無看過原著的人。

沈睡的青春

"曾經有一個小小的社會新聞，四個男孩子相偕去戲水，結果大浪一來，三個人死掉了，只剩下一個活著游回來。報紙上談論著死掉的那三個孩子，而我急切地找活著的那一個：怎麼沒有他的名字呢？怎麼沒有人告訴我只剩下他活下來之後、他過得怎麼樣呢？大家都替死的人感到難過，我卻一直在想，活下來的那一個，一下子失去了三個好朋友，他會不會孤單？"

這是沈睡的青春導演鄭芬芬的一段話，我想這是吸引我去找出這本小說來閱讀的原因。我覺得好像觸動心裡的什麼，老實說，給予我很多想像空間－－這是怎樣的一個故事。那段話很吸引我，預告很吸引我，甚至連楊宗緯唱的主題曲也很吸引我。我無法去看這部電影，在我居住的窮鄉僻壤，似乎永遠不會播國片的樣子，所以我也只好看原著小說。

其實故事很簡單，我甚至不難猜想這樣的故事會有怎麼進行。一度埋怨，為什麼故事如此簡單，遠低於我自己的過多的猜想和感觸。我甚至不知道，究竟故事的焦點是在什麼。作者的文筆和巧思相當的好，種種字眼、道具的出現帶著很多種隱喻和暗示，我想是作者用心設計的。也許我過份期待它才會造成失望。

是個哀傷的故事。

作者其實用了很多方式在隱喻時間和記憶。記憶和時間似乎是一體兩面的東西，而當我們自己的時間和記憶被＂暫停＂了，下次被喚醒時會是怎樣呢？

究竟沈睡的青春，是女主角因為母親的離開，讓自己生命機械式的運轉，使得青春一切的記憶都陷入沈睡呢？或是男主角因為失去好友，而從此被世界所孤寂？故事有著一種莫名的寂寞。女主角和週遭的冷漠，男主角和世界消失的關聯，感覺和故事中的人似乎都很緊密的連結在一起，只有兩個人是切斷所有的連繫的。

沈睡的青春，似乎是被遺忘的過去，因兩人重新認識，重新和過去的記憶、和週遭、和現在的自己做連結，然而卻是以一種扭曲和灰色的方式去進行，然而重新在喚醒、連結這一切時，卻又是那麼的不堪和難以接受時，你會怎麼做呢？

回頭檢視自己的生命，是否你我也有段沈睡的青春？

桑田佳祐ashitaharerukana

南方之星的主唱桑田佳祐--明日晴れるかな(明日好天氣)
又是療傷系的大作
老字號的南方之星總是有那種touching作品出現。也許都市的人總是太過寂寞，也許我們總是在受傷。
總希望有人來為自己包紮傷口。
桑田佳祐獨的嗓音總是平易近人，在這首歌裡唱出你我的回憶和感情。
輕輕的說：

明日晴れるかな

這個歐吉桑了得

熱い涙や恋の叫びも 輝ける日は何処へ消えたの
就算留著熱烈的眼淚並呼喊戀情　閃耀的日子也不知在何處消失了　
明日も宛なき道を彷徨うなら これ以上元には戻れない
就算說對明天的路感到徬徨的話　這些事情也無法回到原來的樣子
耳を澄ませば心の声は 僕に何を語りかけるだろう
用耳朵只仔細耹聽心裡的聲音　我少說了什麼是吧
今は汚れた街の片隅にいて あの頃の空を思うたびに
現在在這骯髒的街道角落裡　每每都會想起那個時候的天空
神より給えし孤独やTrouble 泣きたいときは泣きなよ
上天給你的孤獨跟Trouble　想哭的時候就哭吧
これが運命(さだめ)でしょうか 諦めようか 季節は巡る 魔法のように
這是命運嗎吧　放棄吧　季節的運轉就像是魔法一般

Oh Baby No Maybe

愛なくして情も無い
沒有愛也就沒有情
嘆くようなフリ 世の中の所為にするだけ
假裝悲傷的樣子 只是在怨天尤人

Oh Baby You Are Maybe

哀なくして楽はない
沒有悲傷就沒有快樂
幸せのFeeling 抱きしめて One More Time
幸福的感覺　再緊緊抱住一次
在りし日の己を愛する為に 想い出は美しくあるのさ
為了愛著那個時候的自己 想起來也是美麗的吧
遠い過去よりまだ見ぬ人生は 夢一つ叶える為にある
比起遙遠的過去 寧願為了在尚未看見的人生裡實現一次夢想
奇跡のドアを開けるのは誰
是誰開了奇蹟的門
微笑みよもう一度だけ
只有一次的微笑著
君は気付くでしょうか その鍵はもう 君の掌の上に
你發現了嗎 那把鑰匙也已經在你的手上

Why Baby? Oh Tell Me

愛なくして憎もない
沒有愛就沒有憎恨
見て見ないようなフリ その身を護るため
假裝看不見的樣子 只為了守護那個處境

Oh Baby You Are Maybe

もう少しの勝負じゃない
在一些就要分出勝負了不是嗎
挫けそうなFeeling
那種挫敗的感覺
乗り越えて One More Time
再一次跨越他
(間奏)

I Talk To Myself.

Oh Baby No Maybe

愛なくして情も無い
沒有愛也就沒有情
嘆くようなフリ 残るのは後悔だけ
假裝悲傷的樣子 只會留下後悔

Oh Baby Smile Baby

その生命(いのち)は永遠(とわ)じゃない
這個生命不會是永遠的
誰もが一人ひとり胸の中でそっと 囁いているよ
誰都會有一個人悄悄的在內心 輕輕的說著
明日晴れるかな
明天是晴天吧
遥か空の下
在遙遠的天空下

唉 長得醜也有罪啊

美研究：俊男美女吃香　薪水比醜人高12%

看來這輩子賺不到錢了

朋友和同事之間

人總是要在某個階段才會明白某些道理。所謂明白，是如同王守仁說的＂知行合一＂，並非單純理解字面上的意義，而是身體或人生有＂相同經驗＂。

嗯　以上其實都是廢話。最近明白，有些人只能當朋友，但如果成為工作夥伴會是場災難。
並非這樣的人品性不好，而是對工作的態度或認知不太一樣。
要當好朋友其實不難。適當的付出關心其實就很足夠，其次就是附加條件；說起來也就只是你願不願拉下面子而已。當然你心裡會評估值不值得。
要成好同事也許不用考慮這樣的事，但我想付出的層面不同。認知和態度，我想是最重要的。相對起來，也許就不是那麼容易我其實知道這個道理，只是最近才真正明白。

雖然和這樣的朋友一起工作恨不得扭斷他的脖子，但想想，也許他就是這樣活過來的，如果能改正他早就改了，也用不著像我這樣的多費口舌了。

人常說要經過一些毀滅才會太徹大悟，或時機還沒到吧。在此之前，當當朋友就好，如果在此之後有一天要成為同事................再考慮吧。

小老鼠 料理你我的心

我相信還很多人停留在：動畫片是小孩子看的片子！！這樣的觀念上。

我不知道這樣的想法從何而來，但我覺得這樣的人乎略了動畫的力量。 陳述事情或解釋哲理時，圖像往往比現實更能輕易達到目的，但不能說這樣是沒有深度或是這是為小孩子設計的工具。若是能傳達某些理念，或是啟發什麼，兼具強而有力的娛樂效果，不就是好的嗎？


很多人搞不清楚那麼多動畫電影，到底哪間公司做了哪部，而哪一間公司技術比較好。我想我也不必說很多，因為我並不是要寫論文，我想講的只有Pixar而已。若不是從事這方面的人大概不清楚Pixar和Disney之間的糾葛，不過我在此也並不想多著墨，畢竟這不是我現在想說的重點。在兩者還只是合作關係（或者說是金主和承包商）時，Disney早就意識到自己孤臣無力可回天的窘境，面對時代的變遷，舊的思維或是舊的畫面只能留在過去緬懷，新的時代已經在阻擋不了。舊的Disney動畫，充斥著歡樂和溫暖，在過去的時光裡，應是父母帶著一家大小去觀賞、歡度週末的影片，接著再順這個勢賺取週邊效益。但舊的時代過去了，Disney無法拋開沉重的包袱，米老鼠固然討喜經典，但時代正在教我們快速式的吸收並拋棄舊資產，Disney終於走到面臨破產倒閉的危機，這時年輕的Pixar出現了。兩者的合作創造出看似雙贏的局面，慢慢的Disney又坐穩的寶座。（中間又有多少鬥爭和磨合我不加詳述）而Pixar不出所望，以最先進的科技和技術繼承了Disney的傳統溫情、探討人和人之間情感的路線，同時更加入了現代社會的元素和問題，成了新時代的動畫片。這時動畫已經不再只是小孩子看的玩具這樣簡單的東西，而是一種藝術（或許很多人說動畫本就是種藝術），一種科技進步，甚至最後能打動人，其本上已經和真實的電影並沒有差異了。

從玩具總動員到我想說的料理鼠王，Pixar從沒讓人失望過（好吧，我想the Cars除了技術上的成就，某些表現並不令人滿意），而Pixar無論在整體技術和電影本身也不斷精益求精，打造成一個現代動畫王國的指標和典範。不能不佩服他們，並不是一味想乘勝追擊，而是一種責任和使命在製作每一部動畫。所以我願意花錢去電影院看Pixar的動畫。


料理鼠王是今年Pixar的大作，按往例一年一部的大作。

劇情我也不再多說。技術方面當然是可圈可點，因為自己對3D動畫了解，也許在別人眼裡看似好像理所當然的東西，其實我了解是多麼難以辦到。老鼠小米的毛髮擬真程度非常高，包含很多物理狀況的擬真，最令人驚奇的是毛髮在沾水後呈現溼掉的效果，我想我還沒在別的動畫片裡看到如此真實的效果；水的流體模擬和質感表現；質感、sharder的表現，尤其是食物的質感，我想是最最最令人不可思議的地方，已經難以想像這是3D模型作出來的了，無論是醬汁，某些食物的透光質感，Pixar的renderman實在已經是如入無人之境了；光線氣氛的美感和畫面呈現，讓整個氣氛的營造每個場景都相當成功，加上色調的應用，下水道和繁華的地上巴黎在色調上的不同，可以說很用心；角色的動作的生動，一些很細微的動作都很細膩的做出來，如老鼠的身體因呼吸的起伏，鬍子的抖動，人類角色的表演動作，我想是一直Pixar為人津津樂道的地方之一；運鏡的流暢，這次有大量的高速行進的橋段，這樣的劇情裡，鏡頭的掌握更加重要，不是一味的跟拍，而是隨著角色的動作和遭遇的障礙而有所變化，使畫面感覺很有律動和速度感，讓影片的節奏快不沉悶，我想是這部片最大的特色；片子裡的配樂也很棒。好的電影要配上好的音樂才是最完美的呈現，片子裡用了很多歐洲古典音樂、聲樂加上爵士的感覺（這位導演Brad Bird 特別偏好爵士，在他執導超人特攻隊The Incredibles裡也用了大量的爵士風格音樂），非常豐富卻不雜亂，使得動畫更加生動。



料理鼠王其實在講述人格自我成長的故事。每個人都讓相信自己，相信自己的能力，相信自己的志向。每個人其實都能力，不因為你的地位卑微如老鼠而有所改變；但並非指，每個人都可以有能力做任何事，而是不要輕忽了任何人，因為你身邊的任一個人或許就是某方面的天才。雖然其實在角色間的情感表現的比較薄弱：小米和小林的情感、小米和家族之間的情感、小林和週遭人的情感，感覺並不如以往如此溫情，感覺都只是重點式的蜻蜓點水（我指的是並非沒有描述，只是和主旨的力道上的表現其實顯得單薄而容易被乎略），好像感覺略有些美中不足的地方。但我想都無傷這部片的價值，畢竟要在合理的片長之間闡述太多並不是簡單的事，而這部片依然可以打動人心。

其實每次看完Pixar的影片總是內心感動著，不光只是技術高超和製作的用心，而是每每他們想描述的意涵總是那麼貼近人心，總是那麼簡單卻那麼動人。

料理鼠王Ratatouille，值得。

mr. children shirushi

每次聽這首歌都很有感覺

不過這mv 櫻井先生 你表情也太痛苦了吧

仿佛一切在開始時就已註定結局般
感觸著彼此用不同節奏刻劃下的心跳
不論想用怎樣的措辭 聽來總帶有謊言的味道
最後寫下的這封信 糅成破皺的紙團給丟棄

心裡的聲音能真的讓你聽見嗎
背負著寂靜沉默的傷痛

Darling Darling
能從各樣的角度看著妳直到今天
不管哪個都是很美好的妳 讓我懂得了什麼是愛
半信半疑 為了不受到傷害的警戒線
如今 在一種微妙的感覺裡 你在告訴我線在哪裡

就像板著同一種表情而被某人給冷落般的照片
我們現在就像是這樣吧 還是我們一直都是這樣呢
用到會覺得麻煩般的認真面目來對待彼此
甚至會開始羨慕過去輕率隨意的自己般地

心裡的聲音沒有人在聽
這樣也沒關係 這樣也可以

Darling Darling
我了解帶著各種不同神情模樣的妳啊
過去到現在是做了些什麼 回想起來便覺得痛苦啊
與其想記入日曆裡的那一些紀念日
不如一點一滴生動深刻地 填滿我全部的記憶

時而哭泣 時而歡笑
雖然是不安定的情感
但那就是我和你的印記

Darling Darling
能從各樣的角度看著妳直到今天
就算已無法再一起攜手度日 但這愛還會繼續下去的啊
Darling Darling
歷歷在目般鮮明的你 填滿了我全部的記憶
Darling Darling

最初からこうなることが決まってたみたいに
違うテンポで刻む鼓動を互いが聞いてる
どんな言葉を選んでも　どこか嘘っぽいんだ
左脳に書いた手紙　ぐちゃぐちゃに丸めて捨てる

心の声は君に届くのかな？
沈黙の歌に乗って...

ダーリンダーリン　いろんな角度から君を見てきた
そのどれもが素晴しくて　僕は愛を思い知るんだ
「半信半疑＝傷つかない為の予防線」を
今、微妙なニュアンスで君は示そうとしている

「おんなじ顔をしてる」と誰かが冷やかした写真
僕らは似ているのかなぁ？　それとも似てきたのかなぁ？
面倒臭いって思うくらいに真面目に向き合っていた
軽はずみだった自分をうらやましくなるほどに

心の声は誰が聞くこともない
それもいい　その方がいい

ダーリンダーリン　いろんな顔を持つ君を知ってるよ
何をして過ごしていたって
　思いだして苦しくなるんだ
カレンダーに記入したいくつもの記念日より
小刻みに　鮮明に　僕の記憶を埋めつくす

泣いたり笑ったり　不安定な想いだけど
それが君と僕のしるし

ダーリンダーリン　いろんな角度から君を見てきた
共に生きれない日が来たって
　どうせ愛してしまうと思うんだ
ダーリンダーリン　Oh My darling
狂おしく　鮮明に　僕の記憶を埋めつくす
ダーリンダーリン

楊德昌 一代巨匠的恐怖份子

星期六早上起了個早（其實也不是很早），為了看公視紀念楊德昌而特別播出昔日他的先聲之作－－恐怖份子。
對於楊德昌，我了解其實不多。在他嶄露頭角的年代，我還是個什麼都不懂的小鬼。他也不是量產的導演，電影作品屈指可數。
當他去世的消息傳出，事實上我並不是有很大的震撼，因為他或他的作品從來沒有走進我的生命裡。我只知道他，是台灣電影新浪潮的巨匠之一。
因此，我星期六就是為了了解他的不凡之處而打開公視。

電影長度約130分鐘。其實就整部電影的劇情而這，事實上是很特別，甚至是超越那個年代的作品。一直到近代國外作品才有看過類似的劇情安排。
故事裡有幾個角色，一對夫妻，太太是作家，先生是不知道幹什麼的上班族，一位喜歡攝影的青年，一位翹家少女。其它還有一些小角色不重要。
八竿子打不著關係的人怎麼會扯在一起呢？翹家少女前科累累，在警方追捕之中從躲藏的公寓逃出時受傷被捕，正巧被年輕的攝影師拍到這一個畫面，從 此他愛上了鏡頭中的這位少女；一對表面上和協融洽的夫妻其實早已貌合神離，先生是位愛家體恤妻子的好男人，妻子卻長久以來為寫不出作品而困擾，他任為是這 段婚姻讓他生活失去了寫作的靈感和動力，就此時，妻子遇到以前讀書一起寫作的男同學，邀她到出版社工作，妻子回憶起過去種種和現在面對生活事業的困境，情 不自禁的出軌了。
攝影師愛上少女，並決定租下從前少女躲藏的公寓，覺得她會再回來。少女被捕因為沒有什麼重大的罪行，而被母親帶回家關在家中，而腳受傷又無法出 去的她百般無聊之下，開始翻開電話簿打電話惡作劇。不巧打到那對夫妻的家中，因此不解的妻子認為先生有外遇而離家出走寫作。少女再度逃家後遇上了攝影師， 兩人發生了關係，攝影師便由她口中知道她打電話惡作劇這件事。少女只想要偷攝影師的錢財但卻不知為何沒有下手，就離開了。
然而作家妻子這段時寫的作品即是在描寫其婚姻情形，卻得文學首獎。攝影師碰巧在報上看到這篇文章，便想要挽救他們兩人的婚姻。沒想到丈夫仍挽回不了太太的心意，就在此時丈夫的工作上受到很大的挫折，加上妻子的離開的壓力，讓他工作失常，導致升遷無望。
在情緒崩潰的他便偷了警察朋友的槍，一個個找上門去復仇........。

故事的節尾出人意料之外，所以我便不說，若有人有興趣可以找來看，不過應該難找。
其實故事很有意思，有點像火線交錯這樣的作品，然而它卻整整早了十多年。所以能說楊德昌不特別嗎？雖然說整部片可以說很枯燥（抱歉我真的必須這 樣說），因為它並沒有太多的包裝：沒有背景音樂，沒有好的收音配音技術，沒有生動有張力的取景分鏡，所以感覺很冗長沉重，但若耐著性子看完，其實它就是一 部很特別很有創意的電影。也或許這樣的一個枯燥沉重的感覺，是在表現一個人在面臨到事業和感情的失敗時的那種窘困和壓力。
故事節尾也是非常有意思，若拿來現代來看其實並不特別，但在十幾年前電影之中出現，我就得佩服導演的獨道。
我想我們總是對逝去的人讚譽有加，歌功頌德，以致於不了解的人總是懷疑：是否真是如此偉大？
看完了恐怖份子，我想我不應該存疑。楊德昌，的確是台灣電影新浪潮中的一代大師。

生而在世 我很抱歉 松子的一生

雖然部電影已經看過一段時間，但一直到現在才寫對它的心得。

原因是在於第一次看並沒有看很完整，而且我實在很難以下筆。有幸在最近無意間取得了，又再仔細的看過一次。

這是中島哲也的第二部劇情電影。 離他的＜下妻物語＞有幾年的時間。如果說＜下妻物語＞是充滿陽光和歡笑的電影，那麼＜令人討厭的松子的一生＞就是部包裝著華麗和歡笑的悲傷故事。

＜令人討厭的松子的一生＞是部應算是歌舞片，但我想這也並不是重點。歌舞的穿插只是中島哲也常用的.....嗯...可以說是戲謔的手法去描述嚴肅難懂的心境或是事件。中島哲也的影片一向教人驚艷，出身廣告界的他，善用一些明快的剪接節奏、誇張的表現方式、彩度高的色調及不乏一些年輕人kuso的對白和橋段吸引目光，卻又不淪為俗氣，我想是他導演編劇的戲我喜歡的地方。



話回到＜令人討厭的松子的一生＞。



松子的屍體被發現在河邊的草地上，生前住的公寓牆上寫著：生而在世，我很抱歉（太宰治最有名的作品＜人間失格＞中的那句話一樣－－生れて、すみません，而這句話也是她第一個男人－－自稱太宰治再世的落魄作家自殺前留下的遺言，令人玩味，不過有意思的是他在現實生活中真的是位劇作家）。.......在姪子笙來收拾她的住處時，才明白這位姑姑的一生。松子有個失敗的人生。原本是中學音樂老師的她，因為一次學生在畢業旅行偷錢的事件，軟弱的她為了明哲保身，選擇了錯誤的方式處理，最終被趕出學校。松子並不受家裡父親的疼愛，原因在於父親始終只關心著她長年臥病的妹妹；為了吸引父親的關愛，她只好常常做出鬼臉來得到父親認可的笑容。然而被趕出學校後，松子將一切發洩在妹妹身上，認為她的人生是妹妹搞壞的，於是不顧妹妹的哀求，她逃離了家和故鄉，認為只要離開，她就可以得到愛得到幸福，但卻事實上開始了不幸的一生。之後的劇情不詳述，請自行上網查閱。

松子的一生，愚蠢得可愛，再一次次受欺騙、被辜負，卻一直不放棄，勇敢的去追求幸福。即使遍體麟傷了，仍相信愛可以拯救別人和愛人。是愚笨嗎？還是只是要這個世界有一個唯一在乎她的人呢？也許如同她弟弟說的：總之，就是沒有價值的人生吧。但人的價值在什麼地方，不是別人給予你什麼，而是給予了別人什麼。我們自私太久，封閉了自己太久，總認為這是那麼可笑：世界上怎麼可能會有這麼笨又可憐的女人？然而電影裡對白：原諒無法原諒的人，並且去愛，那就是神的愛。

原來其實我們都不懂什麼叫愛。

松子的生命最後諷刺地在想要重新振作之時，拖著肥胖的身體，結束在一群不相干的小鬼手上。卻給了她的姪子無限的希望和感動。也打動了我原本沒什麼感情心。



松子為什麼討厭？我想是在這個世儈又現實的社會裡，那份過份的單純天真，和無怨無悔追求愛和幸的決心，讓我們這些喪失原本的人厭惡吧。

老當益壯的六十歲 果然是勇者無懼啊

這張照片／電影海報，真是經典中的經典。也是洛基的招牌動作。

其實這部片放在那裡蠻久了，只是我一直不想把它打開來看。

其一原因是我對它其實並不是很有興趣，原因其二是我實在沒有全部看過它的所有續集。

其三呢，是我對它某些續集有不好的印象。步調和內容的緩慢無趣讓長期失眠的我也可以沉沉的睡著。除了Rocky第一集我有全神灌注看完它之外，當然並不是說它們都不好看，只是我　沒有　興趣。


不只我沒有興趣，原來連美國人也沒有興趣。上網查過，IMDB的評價中，洛基1到洛基5整整從7.8掉到5.0，可以說一路狂飆，每況愈下。我其實不太明白，也沒有深入研究過，為什麼這樣還要拍了四集的續集，而一再換了導演編劇卻仍像台灣的政局一樣亳無起色，我想這也是前無古人後無來者了，哪部電影可以用同樣的片名拍了六部呢？種種原因，我過了很久很久很久才打開Rocky 6來看。不過事實和自己想像中的差距很大。


Rocky 6是史特龍自導自演的一部作品，其實大家都在睜大眼睛老梗怎麼玩出新把戲。但還真的給他玩出很有意思的東西。

這集不再熱血，不再講求英雄主義，不再強調小人物的堀起，沒有太多熱情。其實有三分之二的故事在描述一個遲暮老人的故事。當英雄隨著歲月老去，光環隨之淡去，那些光榮的事蹟卻只能留在昨天和過去，身體卻逐漸衰老。

片子一開始，以往的女主角Adrian（也就洛基的妻子）就已經是過世的人。然而其一直是所有續集中的靈魂和關鍵的key，如今不在了，可以猜得到這部片已經不是在談論熱血、愛的故事。隨著片子的進行，洛基日復一日復在回憶、懷念往日的時光，每個場景每個角落，似乎都在呼應著第一集的經典的場景，加上bg music是以淡淡的鋼琴重新彈奏的那首熱血的主題曲，其實有種說不出來的人事已非哀傷感觸。年老的洛基並不得意，生活孤單，朋友離去，與兒子感情不睦，每日像遊魂一樣遊走，每天在經營的餐廳裡講述著過往的事蹟，日復一日。在偶然的機會，好事的體育台ESPN(又是個好事份子)，把過去的拳王（洛基）和現代的拳王（梅森狄森）做比較（就像我們每天看的蘋果日報裡常有的比較表一樣），甚至用電腦模擬（？！這個覺得超瞎的）來做個比較。這個機緣之下，讓一直懷念著過往時光的老洛基有機會和年輕的黑人拳王梅森狄森在Vegas進行示範賽（這真的是很瞎）。

如果第一集是欣欣向榮，國力在巔峰的美國的話，這一集大概就和經濟衰退中的美國呼應。

Rocky 6講得和前幾集不同，是在描述英雄＂人＂的那一面，是在講述英雄的生活和現實的世界。他必須面對生活的問題、親情問題、週遭人的壓力，但自己卻仍想要有一番做為的雄心（會不會是史特龍自己的寫照呢？）。可以發現洛基依然是洛基，一樣笨（抱歉，我真的覺得他從來就沒有聰明過），一樣頑固，一樣的招牌動作，一樣的冷到不行的笑點，從第一集到這一集似乎沒什麼改變，然而世界卻在繼續前進。一直在壓抑著，愛妻的逝去，朋友的難以理解，兒子的漠視和不諒解，卻選擇默默的承受這樣空虛的生活。直到拳賽的出現讓他全部釋放出來，讓他找回自己，找回友情和自信，以及親子間的感情。

帶狗在費城街頭慢跑可以說是第一集的經典畫面，在這一集也可以看得到，不過這是條老狗.......

我想我必須佩服史特龍的導演能力，不論在劇情的編排上和取景上讓人激賞。縱然前三分之二的劇情是很沉重緩慢的步調，卻可以看到很多細膩的地方，很難想像這是我們認識的那個肌肉男嗎？比起前面續集，常用的跟拍，移動，甚至是手持鏡頭造成的晃動或是節奏感，這集所表現的是相當平靜沉重，而雖說很多是和第一集同樣的景，卻在時光荏苒之下不再是欣欣向榮，而是已成為衰敗和殘破，加上偏藍色調的處理之下，感覺蕭條、暮氣。而之中我想是巧妙安排很多對比，過往回憶和現在景色的對比，傳統價值和現代價值的對比，兩方人馬的世代對比，甚至是拍攝的工具的對比（使用了現代數位HD DV和35mm film的攝影機），其實暗示出史特龍的用意：如同最後拳賽的結束一樣，雖然洛基沒有獲勝，但卻堅持到最後一回合的纏鬥而沒有被KO，獲得了比優勝的拳王更高的歡呼；即使世代交替，即使時光不再，即使自己比不上現代的年輕英雄，但我若能忠於自己，忠於自己，我在任何人眼裡，我還是英雄。我想史特龍也找回自己。



最有趣的我想是前面提到，數位和類比式的結合拍攝。在影片的前三分之二幾乎都是以35mm的膠捲式（film，有人叫菲林；我很討厭這個翻譯，因為以前只有在大陸的攝影書籍才這樣翻）攝影機拍攝，感覺有種柔合和懷舊的感覺；而後三分之一拳賽的部份使用目前最高規格的HD DV來拍攝，畫面呈現和鮮明和銳利的感覺，加上主題曲襯底，讓人熱血沸騰的感覺。



有人說生命不在長久，在於曾經精采過。不過洛基的故事似乎卻是在告訴我們，短暫的榮耀並不算什麼，能長久的堅持自己的能量才是勇者。

能夠不害怕任何外在的種種，能夠不害怕自己年華老去，能夠誠實的面對自己，才是真正的勇者。

這是部可以細細品味的片子。



這片中最經典的句子：

It ain't about how hard you hit, it is about how hard you can get hit and keep moving forward。



延伸閱讀：

熱血經典的主題曲！！

六七年級男生的熱血回憶!! 變形吧金剛!!

套一句好友LEO兄和Jeffery常用語：”棍！！超熱血的啦！！”　　”好看到掉渣”

沒錯，我們所有六七年級男生（宅男）的夢想，變型金剛被拍成真人電影上檔了！想必剛彈要拍成真人電影的日子也不遠了吧~哈（不過希望日本人不要把它拍成特攝片...呵）為什麼興奮呢？我想是那種幻想更貼近現實的感動，畢竟大部份男生（無論是小還是大）對機器人總是有一種莫名憧憬，今天雖然我們知道它們仍是CG做出來的，但和真人合演看起來似如此真實，就像幻想的被實踐一樣。哈哈～鐵牛好久不見啦。

其實整片和小時候看的變形金剛感覺並不是那麼有關係，唯一看起來有關係的就是它－鐵牛（哈～現在叫柯博文，好中文的名字，明明就叫Optimus Prime）

小時候我記得這傢伙叫巨無霸吧，真是親切又有力的名字，其實名字叫Megatron，其實長得和小時候的形象差很多。現在的看起來真是壞透了。

我想就拋開一些沉重來介紹它吧。
劇情我就不介紹了，反正大家都去看了吧，何況網路上到處都找得到。不過話說回來，其實也沒什麼劇情，哈。那也不重要，有沒有劇情一點關係都沒有，因為它是變形金剛啊。導演是麥可貝，那不用多說我們可以想像得出來片子呈現的效果，節奏快、恣意狂暴的音樂、明暗對比強的色調、沒有冷場的進行，沒錯，就是他的風格。此外還可以看出一些絕地戰警的影子，機器人的槍戰彷彿是威爾史密斯的翻版。劇情的安排上，原本我好奇的是，在我們小時候看的卡通裡，並沒有人類的出現（或許有，只是我不記得有；或者是可有可無），如今反而是人類是主角，甚至肩負起保護外星機器人”寶物”的使命，到底是主角和機器人之間怎麼產生關聯；雖然還是硬扯在一起，感覺很豪洨，但不重要無所謂啊，因為它是變形金剛啊男主角怎麼看就怎麼像孬種，女主角卻一臉成熟，感覺就是大姐姐和小弟弟；其它人物角色刻畫並不是很明顯，畢竟角色如過江之鯽，太多了，加上節奏快，劇情不斷的進行下去，其實並沒有太多著墨。但也不重要，因為它是變形金剛啊我想一切重點都在機器人變形的過程和一些實景合成的技術。變形的過程雖然在一瞬間，但實在超炫，因為你根本無法想像你家的車子怎麼變形成機器人，看起來複雜卻又那麼合理無破綻，實在很amazing，只能說帥到不行，想必花了不少工夫去設計，簡直是工業設計的極致啊（據幕後花絮說有透過複雜的計算和數學原理來設計，不過我在想十之八九是豪洨的）；有做實景合成的人都知道，要做到完美的合成是不容易的，牽涉到很複雜的作業流程，包括有關實景拍攝時：拍攝前的規劃、拍攝時的計算、motion control，CG和後製部份：CG的animation、 shading的技術、HDRI、tracking，即使在現在CG和電腦技術進步的今日，挑剔的眼睛總會想辦法在每部片中找出破綻，然而變形金剛給我的感覺是近乎完美，我想光是這點就令人感動了，更何況它還會變形呢？！

最後我必須要說，這是部好片，一個假日花了幾百塊去看這片其實是值得的。好片的定義很多，但就商業片的娛樂價值而言，我想是無可挑剔的。很受不了網路上總有些人拿著看劇情片的心態在看商業形態的電影，去探討變形金剛的劇情如此單薄，去批評變形金剛的劇情安排如此無厘頭和不合邏輯，有意義嗎？你在小時候看卡通時會這麼想嗎？或去批評導演的手法粗糙和庸俗，有意義嗎？他是麥可貝不是李安或是奧利佛史東耶。它就是娛樂片，價值就是娛樂，想那麼多會不會太累了。就好好看片子吧。

延伸閱讀：
小時候大家的回憶　回味一下吧　哈哈　一起來哼一下吧

Optimus Prime vs Megatron　　只能說：超熱血的啦！！

玩恐怖更要玩創意 來盤泰式＜嚇死鬼＞吧

記得我在某一篇的文章提過..

人為什麼喜歡看恐怖片。研究報告指出，人類藉由描繪出內心恐懼的事物來克服心裡對未知事物的害怕。

恐怖片從古早以前到現在，從中港台大家從小看到大、現在電影台都不斷在重播的僵屍片（別跟我說你沒看過林正英演道士啊？！），到彭氏兄弟的見鬼；從西方那個喜歡打曲棍球的傑森，到拿重兵器的電鋸殺人魔。恐怖片的變化某個程度來說不停在進化，某個程度而言又不是那種有太大的改變。

西方好萊塢不斷在追求殘忍血腥的鏡頭畫面，強調死狀甚慘，手段之殘忍。不外乎是一個兇手和一群不知死活淫亂大學男女生的故事（俗稱ya驚悚片）。但近來出現異數。奪魂鋸而言，就是玩創意的表現。若要說這是故事劇本設計的進步且有用心。另外一方面，若牽扯到鬼怪和靈異的西方電影，其實老實說，表現方式就我觀察並沒有太多的進步。從經典大法師到毒鑰這類的題材，在拍攝手法上總是沒特別之處，能吸引人的大概只有故事內容或是強調是真人真事改編的。

從陪我們長大的林正英先生到彭氏兄弟的＜見鬼＞，我想是香港影界為打開格局的用心；縱然，彭氏兄弟後來的幾部作品我並不是太喜歡（過於以電腦CG來企圖營造，在我看來是失敗且庸俗的，反而不如其近來進軍好萊塢的作品＜鬼使神差The Messengers＞），但所奠下的基礎是有目共睹的；包括影片色調、手法、打光，在後來幾部亞洲鬼片而言其乎是如出一徹。當然日本和韓國的怪譚式鬼片又是另一種風格，是較獨立風格式的型態，我想這裡先不提及。

1999年，＜靈異第六感＞（the Sixth Sense）真是shock的一部電影，主要的原因在於劇本形態的改變。以往的劇本是從事件發生，主角介入，到最後事件的解決，然後結果發生。然而＜靈異第六感＞可以說改變這個邏輯：先演出結果，再一點一滴演出經過，最後給人＂啊～原來是這麼回事啊！！！＂的shock。靈異第六感＞可以說是一個landmark，其後概念這樣的作品愈來愈多，如：＜神鬼第六感＞（the others ；神鬼第六感？！靠...什麼爛名字啊）、＜捉迷藏＞，亞洲韓國的金知雲的＜回憶＞和＜鬼魅＞都是這類形式的作品。

由此我們知道，恐怖除了嗜血和嚇人以外，不停的玩創意和求改變才是現代社會吸引人去看的原因。

＜嚇死鬼＞我想是一部玩創意玩到爆錶的另類泰國鬼片。種部片可以分成兩段式，片子進行到感覺要結束時，會有個shock，原來前半段是＂戲＂（嚴格來說是戲中戲），而後半段是現實（戲本身），可以說是不同層次的恐怖。同一部片可以感覺兩種不同的鬼片形式。

前半段描述一個學表演的女生因為打工幫警察演出模擬兇案現場的被害者，而被冤魂纏身，最後幫助破案；後半段則是拍＂前半段戲＂的人一個個遭到厲鬼索命。創意不但是來自於整個劇情的兩段式的安排，還有後半段調查厲鬼索命的原因的過程，在抽絲剝繭後恍然大悟。整部片營造的氛圍算是成功，利用泰國傳統的藝術（音樂和舞蹈）做聯想主題（就像鬼來電的經典鈴聲一樣，聽到鈴聲就可以做聯想）。

雖然看完覺得，靠！太瞎了吧！！不可否認泰國人不光只是來台灣當勞工的實力而已，對恐怖片工業也算是有所貢獻的。

除了復仇 還是復仇!!!! 就是血暴力hiphop的Afro Samurai

西方人對東方文化感興趣的程度，從影視藝術中可以看得出來。

從Matrix到Kill Bill，西方導演不斷在取借（瓢竊?）東亞文化的圖騰。

GONZO在今年一開始時就明白告訴大家今年將有三部大作，其中一部就是這一部Afro Samurai。其實整部片可以看出GONZO想進軍歐美市場的決心；換句話說：這是一部把日本動畫介紹給美國那些宅男宅女的一部大作，如此的想法為前題的話，我們可以預想到幾個重點：

第一、題材不能太難太深，不然外國人看不懂。

第二、結合歐美文化外國人比較能接受。

第三、找個外國大牌來背書或出資，是打入市場在行銷上最好的方式之一。



嗯，果然是如此。

在第一眼看到封面和片頭之下，很hip hop的風格（主角那個黑人的Afro頭就夠hip hop了），讓我強烈的感覺到GONZO的企圖心，讓我想到了manglobe公司的＜混沌武士＞（Samurai Champloo）。然而相較之下Samurai Champloo完全是”日本人”的作品，也就是即使他包裝了hip hop的音樂或是風格，還是可以感覺到它是日本人電視裡會放出來的東西，這並不是它發音是用日文的關係，而是定位的問題。換句話說，＜混沌武士＞是日本人穿上hip hop的衣服，然而Afro Samurai是徹底西化的東西，你可以覺得它就是Spawn或是任何美式的動漫作品；除了武士刀、和服、大佛、和尚、文字圖騰是東方的元素，其它活脫脫就是美式的一部作品。縱然愛看日本動畫的宅男宅女們都知道日本動畫結和異國文化已不是第一次了，但這部動畫的視覺風格在日本或東亞我想是前無古人的。



故事相當簡單，簡單到會覺得這是什麼爛劇本。

世界上最強的兩個劍客，擁有一番和二番（按：英文直接講no.1和no.2）頭銜和象徵的頭帶。一番是像神一樣的人物，不會有人想碰觸它，除非是二番；而二番是最接近神的”人類”，人人都想也都可以挑戰二番。主角之父原是世界上的一番，一日被來挑戰的二番所殺，奪取了其一番的頭銜和頭帶。於是乎，年幼主角為了報仇，接下了二番的頭帶，並走向復仇之路.......復仇的代價讓他沒有感情，所有親故都成為仇人或死人。最後終於殺死了一番並奪取他的頭帶和地位之後，卻又展開無止境被挑戰的人生。



當然看了這部動畫，也別指望對人生或是生命有什麼啟迪（LEO兄說：就是看風格的、呷氣味的啦～）。動作和分鏡相當細緻和用心，人物設計上也相當具巧思，怎麼結何美國黑人文化和日式的圖像呢？我相信在設定花了不少功夫。值得一提的噱頭，即是Samuel Jackson出資和來擔任其中一角色的配音，更能成功為這片加分。整片誇張式的血腥暴力不亞於Kill Bill（果然是18禁，說到做到），加上沉重的色調和略為悲傷枯燥的故事模式，讓人有點吃不消，所幸音樂上可以為此片加分不少，也好在它不是七龍珠一樣大長篇。當然我們只能說本片像是一個入門或是軍火展示，展示GONZO的技術和實力，其它的，其實不用太計較了。



anyway，也許每個人看片子都希望獲得什麼大道理，卻忽略了影視藝術最基本的”娛樂”功能。看完有沒有什麼啟示呢？沒有！！完全沒有！！！有的只是血腥暴力無止境的殺戮和疲勞的眼睛。

官方網站：http://www.afrosamurai.com/

延伸閱讀：

Samurai Champloo：

嗯 入夏心情

花氣薰人欲破禪

心情其實過中年

春來詩思何所似

八節灘頭上水船

<北宋。黃庭堅>

為什麼po這首詩?....

我想我現在有點像黃庭堅的心情吧

"夏來詩思何所似 八節灘頭上水船"

夢想的代價 扶桑花女孩

夢想有多重?

昭和40年（1965年），日本福島縣的常磐煤礦公司為了挽救日漸沒落的採礦產業和衰退的小村莊，決定轉型，將原本的採礦量縮減，並積極想轉型成立大型的夏威夷渡假遊樂中心。公司聘請了知名東京SDK舞團的舞者來教授Hula（草裙舞）。

然而改變的現實，對傳統總是衝擊。離開媒礦公司的而投入夏威夷渡假中心的員工，抱著希望和夢想，卻被原來媒礦公司的同伴認為是叛徒；保守的山城更不能接受衣著短少，扭腰擺臀的Hula。一群女孩，為了自己的夢想，為了單純想跳舞的快樂而向舞者來學習Hula。她們必需忍受學習時的痛苦，家人親情的不諒解，眾人輕視的眼光，還是緊緊抓住熱情，努力的舞動下去。最後巡迴演出時，漸漸的獲得肯定，成功的吸引了觀光客，挽救日漸沒落的小城。

我們常忽略了現今的生活便利，是多少夢想成就而成，這麼多的夢想又是付出多少代價。失去親情、受盡羞辱，是為了肯定自己，為了挽救家鄉，為了自己的夢想。人無論再怎麼獨立，自己的價值說穿了也需要旁人的肯定，能忍受嗎？

＜扶桑花女孩＞如同每個勵志的電影一樣，是描述勇氣與夢想的電影，雖然並不是題材很特別的影片。但卻讓我想每著個夢想所要需要的代價。現實與傳統的衝突、親情的衝突，似乎是每個夢想必需承擔的。然而有多少人堅持下去？或是有多少人不被打倒呢？＜扶桑花女孩＞是在描述這樣的故事，即使原始的片名並不是＜扶桑花女孩＞而是＜草裙舞女孩＞，但我覺得扶桑花更為貼切，象徵著夏威夷熱帶的圖騰之外，也像這群女孩對夢想熱情如同花朵一樣盛開。

這是部感人好片。

夢想有多重，它就能飛多遠。夢想有多大，付出的代價就有多大。

原來原因是我沒有前科

住她的偷她的 女大學生愛錯江湖郎

奇怪這種好事怎麼不會發生在我身上...







經朋友討論的後 一致的共識是：







因為你不是江湖郎！

法網邊緣，我們能期待什麼？

”一次次站在法庭上，你我都清楚，沒有人是真正的正義真理。我們最多只能做到貼近真理正義，這樣就已是人間至善了。”勞伯杜瓦在＜法網邊緣（A Civil Action ）＞對約翰屈伏塔說的話。
法律對人類社會的義意是什麼？（抱歉我不是法律系的學生，也許一無所知）當如同我們這種平民小百姓站在法律面前的時候，我們又是什麼？
如果法律是選擇靠邊站的時候，我們所堅持的正義又在哪裡?

約翰屈伏塔在＜法網邊緣（A Civil Action ）＞中飾演一位原是前景一片看好且唯利是圖的黃金單身漢律師，認為有利可圖的情況下，為波士頓波本村居民控告兩個大財團對當地環境汙染造成十五年內八名孩童癌症死亡。然而天真的認為可以海撈一筆的情況下，卻料不到與財團之間的法律遊戲本來就是一場長期的戰爭，但約翰屈伏塔卻意外在聽到當地居民的証詞後，堅決投入與大財團的抗爭。最後家財散盡，眾叛親離的情況下，雖獲得勝訴，卻只有其中一間財團的金錢賠償。然而他知道這並不是真正的正義，在毫無後援的情況下，默默的蒐集証據，最後被美國環保單位採用，控告兩間財團，求償金額創新英格蘭地區訴訟案最巨，也成為環保訴訟賠償法律最經典的案例。

在地檢署的同學說，民事往往就只是賠償和和解的過程。片中，我們卻看到在獲得財團和解的豐厚條件後，主角卻為了正義放棄了和解，選擇了讓自己走向無止境的法律訴訟。在家財散盡時，終於獲得勝訴，他依然明白，對家屬而言，金額多少和是否賠償已經沒有義意，也並非他們想要的正義。

在我們的文明的世界裡，我們都一廂情願的相信，法律終可以伸張正義。後來才知道，原來法律是文字的遊戲，真正的勝訴早已經無關正義。可悲的是，現在大多數的人民對法律失望，我們只能希望能每個法律人都如同片中主角能夠恍然大悟，伸張正義嗎？
片子結束後，我想這部片子若能打動你我的心的話，也許只能代表我們對法律的失望及無助，真正的正義在哪呢？

其實片中最感動我的並不是和法律有關的任何橋段。
約翰屈伏塔對凱薩琳昆蘭說：如果妳很忙沒空來法庭，只要抽空幾場來就好，妳的出現一定可以打動陪審團。
凱薩琳昆蘭說：我會去，我每場都會去，我會坐在左邊倒數第二排的位置。那是我跟我兒子約好的位置，每天放學我們都約在那個位置。他現在也在天堂那個位置等我。
能堅持正義的不是法律，也不是任何言語，而是在我們心中最深層的東西。也就就是我們最看不起的，情。

新海誠式的秒速五公分

新海誠可以說是這幾年來日本動畫界出現的可以說奇葩。在日本這個動漫人材輩出的國家裡，新海誠堀起儼然是另類奇蹟。
二戰後的日本成為戰敗國，在經濟蕭條、國內資金不足的情況下，並沒有放棄動漫這個產業（而事實上也不應該放棄，因為數據顯示：動漫產業的產值收益是日本經濟的命脈之一）。然而如何在節省成本之下還是能製作出有趣可以打動人的作品呢？

於是「有限動畫」從這樣的日本發揚光大，最後成為日本動畫的特色。不簡單的是在有限動畫的限制下，可以打出自己的一片天。手塚治虫創立的公司在有限動畫的製作上頗具心得，也成為影響日本動畫一直至今的主要關鍵。然而不可否認的是，有限動畫所為了節省經費而省略的一些元素：角色的表情、動作，以至於動畫角色表演上呈現一片死寂和單調，似乎走向一個死胡同。

後手塚時期之後，人才輩出如過江之鯽。日本人當然不會是笨蛋（當然，某個面向來說是挺不聰明），當然發現有限制動畫是在經濟蕭條時是實現夢的手段，但在經濟復甦中的日本而言，是會勒死自己的麻繩。宮崎駿是個指標性的人物，他樹立了所謂宮崎式的動畫，在他創立的 吉卜力工作室成為經濟復甦的指標，他向亞洲，甚至西方各國展現：日本也有能力製作大規模的動畫電影。乃至於後來的大友克洋，大規模的動畫電影加上日本人的工作態度，打造出一個龐大，不可以侵犯的動畫大國。

然而回頭來想，這是不是另一種搤殺小成本或非商業性的動畫作品成長的空間？所幸日本是個奇蹟之地（我必需這麼說）。

1999年，在遊戲公司工作年輕的新海誠獨立製作出＜她與她的貓（彼女と彼女の猫）＞的五分鐘黑白動畫，令人為之驚艷。作品短短五分鐘，描述貓和其主人的生活瑣事，表達日本人的寂寞和都市女子感情的空虛。該片看不到角色動畫該有的表演，最多的是角色的獨白和背景、物的表演，與其說是他的風格，事實上也可能是能力和獨力製作所致，但卻意外的成為特別之處。動畫不再成為角色表演的舞台，似乎成為旁白和物所鋪陳的電影。

＜她與她的貓／就是那隻貓.............噗＞

　

＜她與她的貓＞

02年，新海誠又以獨立製作的方式，花了七個月的時間製作出＜星之聲（はしのこえ）＞，算得上個人代表作。這部作品我個人覺得蠻有意思的，內容不再贅言，我可以說是很有意思的作品。我想此片是所有日系動畫特色的大雜燴吧。通訊和未來的概念，加在少男少女純愛電影裡是怎麼樣的結果？我覺得蠻有意思的電影，但LEO兄不太茍同（哈..），不過，若要說那些特色是日本人動漫畫原罪的話，其實我們也看了那麼多年了不是嗎。

此片可以說是個人風格樹立的開始。往後的大型作品－－＜雲的彼端，約定之處（雲のむこう、約束の場所）＞（這大概是LEO兄最肚爛的作品）和最新的作品＜秒速五公分（秒速5センチメートル）＞同樣看到的風格：漂亮如詩背景，細膩微小之處的動畫表現，光影的變化，色彩的優雅，打動人心的音樂，感性的os（這向來是他動畫的主角），還有我覺得無論怎樣都沒有進步的角色風格（這個我必需這樣說，也許這不是他的專才），”極少”的角色動畫。

＜雲的彼端，約定之處＞

其外還有其動畫作品裡必定出現的符號和象徵或元素：電車、平交道、廣闊的藍天、電線桿、教室、學校和一些懷舊的事物。其實並沒有去研究這些符號為什麼一再出現在其作品（LEO說這個人一定小時候有什麼創傷吧）。然而這些很貼近我們的生命的風格，加上前面提的種種風格，其實彌補了其角色表演上的不足，一樣打造出會感動人的作品，我想這就是有限動畫另一種面向的發展後的極致吧。

　
＜星之聲／出現了....必有的平交道＞

＜雲的彼端，約定之處／出現了....必有的教室＞

＜秒速五公分（秒速5センチメートル）＞是目前新海誠最新的作品，目前得知將分成三部，第一部櫻花抄已經完成上市了。秒速五公分是指片中女主角所說，櫻花落下的速度（誰會知道櫻花落下的速度，日本人最愛豪小），不過這個名字的確很吸引人（至少每個人會好奇純愛電和物理有什麼關係）。最近LEO兄借了我櫻花抄。其實看了有些失望，我認為這部作品仍然擺脫不了過去他比較大型作品的模式和架構，當然其他二部還沒出來我並不能以偏蓋全，但目前看到的櫻花抄並沒有什麼新意。我不可否定其對畫面製作的用心和刻畫的細膩，但我並沒有看到新的新海誠，可以看到幾乎是同樣的模式套用在這個故事上，讓人看了有種鬼打牆的感覺。不曉得第二部第三部會不會讓我有信心呢？

希望新海誠再創造一次奇蹟吧！

　　

＜圖片資料來自新海誠官網＞

ps主題曲不錯喔：

山崎まちょし

one more time one more chance

開張大吉

開張大吉啊～～放個炮吧