小老鼠 料理你我的心

我相信還很多人停留在：動畫片是小孩子看的片子！！這樣的觀念上。

我不知道這樣的想法從何而來，但我覺得這樣的人乎略了動畫的力量。 陳述事情或解釋哲理時，圖像往往比現實更能輕易達到目的，但不能說這樣是沒有深度或是這是為小孩子設計的工具。若是能傳達某些理念，或是啟發什麼，兼具強而有力的娛樂效果，不就是好的嗎？


很多人搞不清楚那麼多動畫電影，到底哪間公司做了哪部，而哪一間公司技術比較好。我想我也不必說很多，因為我並不是要寫論文，我想講的只有Pixar而已。若不是從事這方面的人大概不清楚Pixar和Disney之間的糾葛，不過我在此也並不想多著墨，畢竟這不是我現在想說的重點。在兩者還只是合作關係（或者說是金主和承包商）時，Disney早就意識到自己孤臣無力可回天的窘境，面對時代的變遷，舊的思維或是舊的畫面只能留在過去緬懷，新的時代已經在阻擋不了。舊的Disney動畫，充斥著歡樂和溫暖，在過去的時光裡，應是父母帶著一家大小去觀賞、歡度週末的影片，接著再順這個勢賺取週邊效益。但舊的時代過去了，Disney無法拋開沉重的包袱，米老鼠固然討喜經典，但時代正在教我們快速式的吸收並拋棄舊資產，Disney終於走到面臨破產倒閉的危機，這時年輕的Pixar出現了。兩者的合作創造出看似雙贏的局面，慢慢的Disney又坐穩的寶座。（中間又有多少鬥爭和磨合我不加詳述）而Pixar不出所望，以最先進的科技和技術繼承了Disney的傳統溫情、探討人和人之間情感的路線，同時更加入了現代社會的元素和問題，成了新時代的動畫片。這時動畫已經不再只是小孩子看的玩具這樣簡單的東西，而是一種藝術（或許很多人說動畫本就是種藝術），一種科技進步，甚至最後能打動人，其本上已經和真實的電影並沒有差異了。

從玩具總動員到我想說的料理鼠王，Pixar從沒讓人失望過（好吧，我想the Cars除了技術上的成就，某些表現並不令人滿意），而Pixar無論在整體技術和電影本身也不斷精益求精，打造成一個現代動畫王國的指標和典範。不能不佩服他們，並不是一味想乘勝追擊，而是一種責任和使命在製作每一部動畫。所以我願意花錢去電影院看Pixar的動畫。


料理鼠王是今年Pixar的大作，按往例一年一部的大作。

劇情我也不再多說。技術方面當然是可圈可點，因為自己對3D動畫了解，也許在別人眼裡看似好像理所當然的東西，其實我了解是多麼難以辦到。老鼠小米的毛髮擬真程度非常高，包含很多物理狀況的擬真，最令人驚奇的是毛髮在沾水後呈現溼掉的效果，我想我還沒在別的動畫片裡看到如此真實的效果；水的流體模擬和質感表現；質感、sharder的表現，尤其是食物的質感，我想是最最最令人不可思議的地方，已經難以想像這是3D模型作出來的了，無論是醬汁，某些食物的透光質感，Pixar的renderman實在已經是如入無人之境了；光線氣氛的美感和畫面呈現，讓整個氣氛的營造每個場景都相當成功，加上色調的應用，下水道和繁華的地上巴黎在色調上的不同，可以說很用心；角色的動作的生動，一些很細微的動作都很細膩的做出來，如老鼠的身體因呼吸的起伏，鬍子的抖動，人類角色的表演動作，我想是一直Pixar為人津津樂道的地方之一；運鏡的流暢，這次有大量的高速行進的橋段，這樣的劇情裡，鏡頭的掌握更加重要，不是一味的跟拍，而是隨著角色的動作和遭遇的障礙而有所變化，使畫面感覺很有律動和速度感，讓影片的節奏快不沉悶，我想是這部片最大的特色；片子裡的配樂也很棒。好的電影要配上好的音樂才是最完美的呈現，片子裡用了很多歐洲古典音樂、聲樂加上爵士的感覺（這位導演Brad Bird 特別偏好爵士，在他執導超人特攻隊The Incredibles裡也用了大量的爵士風格音樂），非常豐富卻不雜亂，使得動畫更加生動。



料理鼠王其實在講述人格自我成長的故事。每個人都讓相信自己，相信自己的能力，相信自己的志向。每個人其實都能力，不因為你的地位卑微如老鼠而有所改變；但並非指，每個人都可以有能力做任何事，而是不要輕忽了任何人，因為你身邊的任一個人或許就是某方面的天才。雖然其實在角色間的情感表現的比較薄弱：小米和小林的情感、小米和家族之間的情感、小林和週遭人的情感，感覺並不如以往如此溫情，感覺都只是重點式的蜻蜓點水（我指的是並非沒有描述，只是和主旨的力道上的表現其實顯得單薄而容易被乎略），好像感覺略有些美中不足的地方。但我想都無傷這部片的價值，畢竟要在合理的片長之間闡述太多並不是簡單的事，而這部片依然可以打動人心。

其實每次看完Pixar的影片總是內心感動著，不光只是技術高超和製作的用心，而是每每他們想描述的意涵總是那麼貼近人心，總是那麼簡單卻那麼動人。

料理鼠王Ratatouille，值得。